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Les Cowboys Fringants ont ouvert sans mal les portes du succès en France en s'appuyant sur une fanbase communautariste extrêmement fidèle, des concerts renversants et des albums engagés. La recette fonctionne en mêlant le folklore d'une musique traditionnelle à un engagement citoyen et politique.

Européen par la géographie, Balkanique par ses racines, Turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales à consonances orientales. Hasan YarimdÉunia est au centre d'une dynastie de clarinettistes, comme le fut son père originaire de Salonique, et le seront demain son fils et son petit-fils. D'ailleurs, le vrai nom de la famille YarimdÉunia est Girnataci (clarinettiste, en turc). Un destin que Hasan YarimdÉunia trace d'une grâce exceptionnelle avec cet album inspiré des rythmes des deux rives de la mer Egée, mais aussi de Bulgarie, de Roumanie, de Macédoine. Hasan YarimdÉunia joue des improvisations qui arrachent des larmes aux Orientaux et aux Tziganes réunis. Certains l'ont peut-être déjà aperçu dans le film de Tony Gatlif, Latcho Drom ... L'immense et virtuose improvisateur Hasan YarimdÉunia est le maître de la clarinette de Thrace turque. Il est originaire d'une famille de musiciens tziganes de Salonique en Macédoine. Les mouvements de population entre la Grèce et la Turquie ont entraîné son grand-père turcophone vers la Thrace, en Turquie. Au-delà de la virtuosité, elle se caractérise par un jeu d'ensemble tout en nuances, chaque mouvement du pavillon de la clarinette imprimant à l'orchestre des mouvements de rythme ou des variations de puissance d'une subtilité rare. « Enraciné dans une tradition locale mais ouverte aux vents du large, il est l'un des meilleurs clarinettistes du monde, tant sa virtuosité dépasse les frontières entre les genres

Jake Bugg, Le nouveau prodige du rock Anglais ! Entre Bob Dylan et Arctic Monkeys, ce jeune anglais de 18 ans n'a pas fini de faire parler de lui.

Après le succès phénoménal de l'album "Bretonne" (plus d'1,2 millions d'albums vendus !), Nolwenn Leroy fait son grand retour avec un nouvel album "ô Filles de L'Eau". Elle signe une partie des textes de cet album de compositions originales. Ces chansons nous plongent dans l'univers poétique et mystérieux de la mer. L'album a été enregistré et produit à Londres par Jon Kelly à qui l'on doit le sublime "Bretonne". Cet album sera porté par le 1er single "Juste Pour me Souvenir" qui s'annonce déjà comme un grand classique de la chanson française. Sans nul doute, LA sortie d'album de cette fin d'année !

Nolwenn nous fait redécouvrir les plus belles chansons de sa Bretagne Natale. Un retour aux sources qu'elle préparait depuis de longues années. Entourée de Jon Kelly qui a produit Paul Mc Cartney, Kate Bush, Duffy, Heather Nova, Melody Gardot et de grands musiciens écossais, anglais et irlandais, Nolwenn remet au goût du jour ces grandes chansons traditionnelles celtiques dans un album brillant, très personnel, moderne et résolument pop.

Après le succès du volume consacré à Pedro Almodovar. Découvrez pour la première fois toutes les chansons cultes des films de Cédric Klapisch, L'Auberge Espagnole, Les Poupées Russe, Le Péril Jeune, Un Air de Famille, Paris .. Une sélection conçue et réalisée par Cédric Klapisch lui-même, disponible en triple album. Cédric Klapisch est actuellement en train de finir le montage du "Casse-tête chinois", la suite de ses 2 grands succès "l'Auberge Espagnole" et les "Poupées Russes" avec l'ensemble des acteurs déjà présents dans les 2 premiers films. Ce nouveau film sortira le 16 octobre 2013. Cédric Klapisch est connu pour accorder une véritable place à la musique dans ses films. C'est un grand amateur de musique en tout genre. C'est pourquoi ce projet lui tient particulièrement à coeur.

(Re)découvrez les plus grands thèmes musicaux du cinéma La guerre des étoiles, James Bond, Fantasia, Il était une fois dans l'ouest, La panthère rose... Quel rôle la musique joue-t-elle au cinéma ? Comment le réalisateur et le compositeur travaillent-ils ensemble ? Un nouveau volume dans la collection Musiques pour Petites Oreilles. Musiques de cinéma pour petites oreilles est une invitation à se plonger dans l'atmosphère magique du cinéma. L'oncle d'Amérique, compositeur de musiques de films à Los Angeles, rend visite à sa nièce en France. Lors d'un weekend, il lui présente les grands films du cinéma hollywoodien et l'emmène dans un voyage au coeur des plus belles musiques de cinéma. Nouveau volume de la collection pour les petites oreilles : pour initier les plus jeunes à la musique, explorer les grands courants musicaux et les artistes incontournables de chaque style en écoutant une histoire. A partir de 6 ans

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona Dream, Le temps des Gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, Goran Bregovic nous revient avec un nouvel album,"Champagne For Gypsies",suite logique du précédent volume "Alkohol". "Cet album rend hommage à tous nos musiciens Gitans favoris, qui ont profondément marqué de leur empreinte la culture mondiale. Les Gitans ne sont pas un problème, ils sont un des talents de ce monde ! Je souhaite saluer ce talent qui a inspiré tant de compositeurs à travers les siècles. Les artistes suivants ont accepté de participer à cet album avec mon Orchestre des Mariages & Des Enterrements : Des Gipsy Kings en France à Stephan Eicher en Suisse, aux nouvelles générations d'artistes comme Eugene HÉutz (Gogol Bordello) d'Ukraine, USA & Brésil, Florin Salam de Roumanie ou encore la toute jeune mais talentueuse Selina O'Leary d'Irlande."

Tchaïkovski adorait le théâtre et l'un de ses auteurs préférés était Shakespeare, dont les pièces s'imposèrent en Russie, du vivant du compositeur. En composant les 3 ouvertures shakespeariennes - Hamlet, La Tempête et Roméo et Juliette - présentes sur ce disque, Tchaïkovski voulait recréer l'atmosphère des tragédies et leur puissant impact émotionnel.

Dans son nouvel album, le contrebassiste américain cultive un héritage musical qui remonte jusqu'à la bande-son de son enfance, lorsqu'il écoutait Duke Ellington, Count Basie et Miles Davis, et qu'il rencontrait avec son père tous ces grands artistes dans les backstages des concerts. Le jazz est sa passion, qu'il a fait fructifier avec des maîtres comme Ray Brown, Lennie Niehaus et Buell Neidlinger, avant de signer une belle série d'albums pour le label Candid. Pour son arrivée chez JazzVillage, comme pour marquer son côté francophile, il a tenu à enregistrer à La Buissonne, l'un des plus beaux studios actuels, avec son fidèle groupe de jeunes loups anglais. énergique, plein de grooves puissants et de mélodies inventives, The View From Here révèle la musique ouverte d'un musicien de son temps, leader, virtuose et compositeur de haute volée : Kyle Eastwood.

A partir de la fin du xixe siècle et dans le sillage de Goya, l'Espagne a vécu une explosion créatrice qui allait se manifester dans l'ensemble des arts, y compris en musique. Ce coffret vous invite à découvrir ces compositeurs qui ont su transcrire l'âme profonde de leur pays dans des oeuvres en lien étroit avec le reste du continent - d'où la présence de Ravel, le plus espagnol des musiciens français, aux côtés de Manuel de Falla, Albéniz, Rodrigo ou Federico Mompou.

Après Le Bœuf sur le toit en 1949, l'Olympia en 1954, ou encore Bobino en 1961, c'est l'A.B.C. qui accueille Juliette Gréco pour un nouveau tour de chant en 1962. Celle que l'on regarde comme la muse de Saint-Germain-des-Prés, également actrice à ses heures, y interprète des chansons écrites par les plus prolifiques et habiles auteurs-compositeurs du moment, dont certains sont encore inconnus. Elle pose sa jolie voix sur les paroles de gens tels que Marc Orlan, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, et transforme de petits bijoux d'écriture en magnifiques joyaux musicaux. Dans cet album, des titres comme "Jolie môme", "Les Petits cartons", "Jean de la Providence", "Accordéon", "Plus jamais", entre autres, revêtent une tonalité particulière : il s'agit d'un enregistrement réalisé en public lors de ce concert à l'ABC en 1962. L'ambiance qui règne ce jour-là dans le célèbre music-hall transcende les chansons et l'interprétation de Juliette Gréco n'en est que plus belle.

"Texier aime l'amour comme un animal. Il joue comme un savant. Tant de bonté n'est acceptable qu'à cette condition : depuis dix ans, depuis vingt ans, cent ans, la démarche de Texier reste celle d'un aventurier, d'un radical libre, et d'un dénicheur de talents." F.M. - Le Monde Exceptionnellement réuni à l'occasion d'une résidence proposée à Sébastien Texier par L'Improviste, Club-Péniche de Paris fort accueillant, ce Quartet se révéla immédiatement "en orbite", chaque musicien à égale distance du centre d'une sphère commune. L'enregistrement de ce Hope Quartet est du Jazz sur le vif, à vif et même opéré à vif, sans anesthésie ni répétition, juste un survol des compositions avec Louis Moutin qui n'avait jamais joué nos musiques. Voilà une musique "sauvage" au sens de "en liberté" sans aucune contrainte de bienséance particulière, une rencontre sans arrangement, sans obligation, tissée de compositions choisies par Sébastien comme juste un support à l'improvisation, sans intention de laisser une quelconque trace... Et le destin, en la personne de Denis Gambiez, l'ingénieur du son de L'Improviste, décide d'intervenir. Pour le souvenir, il enregistre ce concert avec six microphones mais surtout avec ses oreilles et du talent ; il capture parfaitement nos timbres ainsi que l'atmosphère de cette soirée... Après quelques heures d'écoute de l'enregistrement, j'étais convaincu d'être en présence de mon nouveau groupe... Et de mon nouvel album ! Plus que jamais, au coeur de l'univers de la musique de Jazz avec Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin, compagnons inspirés et créatifs, gais et profonds, virtuoses et sensibles, fantasques et concernés, nous pouvons partir à la découverte de nouveaux espaces et continuer d'être des "sculpteurs du temps qui passe".