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Tchaïkovski adorait le théâtre et l'un de ses auteurs préférés était Shakespeare, dont les pièces s'imposèrent en Russie, du vivant du compositeur. En composant les 3 ouvertures shakespeariennes - Hamlet, La Tempête et Roméo et Juliette - présentes sur ce disque, Tchaïkovski voulait recréer l'atmosphère des tragédies et leur puissant impact émotionnel.

Dans son nouvel album, le contrebassiste américain cultive un héritage musical qui remonte jusqu'à la bande-son de son enfance, lorsqu'il écoutait Duke Ellington, Count Basie et Miles Davis, et qu'il rencontrait avec son père tous ces grands artistes dans les backstages des concerts. Le jazz est sa passion, qu'il a fait fructifier avec des maîtres comme Ray Brown, Lennie Niehaus et Buell Neidlinger, avant de signer une belle série d'albums pour le label Candid. Pour son arrivée chez JazzVillage, comme pour marquer son côté francophile, il a tenu à enregistrer à La Buissonne, l'un des plus beaux studios actuels, avec son fidèle groupe de jeunes loups anglais. énergique, plein de grooves puissants et de mélodies inventives, The View From Here révèle la musique ouverte d'un musicien de son temps, leader, virtuose et compositeur de haute volée : Kyle Eastwood.

A partir de la fin du xixe siècle et dans le sillage de Goya, l'Espagne a vécu une explosion créatrice qui allait se manifester dans l'ensemble des arts, y compris en musique. Ce coffret vous invite à découvrir ces compositeurs qui ont su transcrire l'âme profonde de leur pays dans des oeuvres en lien étroit avec le reste du continent - d'où la présence de Ravel, le plus espagnol des musiciens français, aux côtés de Manuel de Falla, Albéniz, Rodrigo ou Federico Mompou.

Après Le Bœuf sur le toit en 1949, l'Olympia en 1954, ou encore Bobino en 1961, c'est l'A.B.C. qui accueille Juliette Gréco pour un nouveau tour de chant en 1962. Celle que l'on regarde comme la muse de Saint-Germain-des-Prés, également actrice à ses heures, y interprète des chansons écrites par les plus prolifiques et habiles auteurs-compositeurs du moment, dont certains sont encore inconnus. Elle pose sa jolie voix sur les paroles de gens tels que Marc Orlan, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, et transforme de petits bijoux d'écriture en magnifiques joyaux musicaux. Dans cet album, des titres comme "Jolie môme", "Les Petits cartons", "Jean de la Providence", "Accordéon", "Plus jamais", entre autres, revêtent une tonalité particulière : il s'agit d'un enregistrement réalisé en public lors de ce concert à l'ABC en 1962. L'ambiance qui règne ce jour-là dans le célèbre music-hall transcende les chansons et l'interprétation de Juliette Gréco n'en est que plus belle.

"Texier aime l'amour comme un animal. Il joue comme un savant. Tant de bonté n'est acceptable qu'à cette condition : depuis dix ans, depuis vingt ans, cent ans, la démarche de Texier reste celle d'un aventurier, d'un radical libre, et d'un dénicheur de talents." F.M. - Le Monde Exceptionnellement réuni à l'occasion d'une résidence proposée à Sébastien Texier par L'Improviste, Club-Péniche de Paris fort accueillant, ce Quartet se révéla immédiatement "en orbite", chaque musicien à égale distance du centre d'une sphère commune. L'enregistrement de ce Hope Quartet est du Jazz sur le vif, à vif et même opéré à vif, sans anesthésie ni répétition, juste un survol des compositions avec Louis Moutin qui n'avait jamais joué nos musiques. Voilà une musique "sauvage" au sens de "en liberté" sans aucune contrainte de bienséance particulière, une rencontre sans arrangement, sans obligation, tissée de compositions choisies par Sébastien comme juste un support à l'improvisation, sans intention de laisser une quelconque trace... Et le destin, en la personne de Denis Gambiez, l'ingénieur du son de L'Improviste, décide d'intervenir. Pour le souvenir, il enregistre ce concert avec six microphones mais surtout avec ses oreilles et du talent ; il capture parfaitement nos timbres ainsi que l'atmosphère de cette soirée... Après quelques heures d'écoute de l'enregistrement, j'étais convaincu d'être en présence de mon nouveau groupe... Et de mon nouvel album ! Plus que jamais, au coeur de l'univers de la musique de Jazz avec Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin, compagnons inspirés et créatifs, gais et profonds, virtuoses et sensibles, fantasques et concernés, nous pouvons partir à la découverte de nouveaux espaces et continuer d'être des "sculpteurs du temps qui passe".

An Pierle est de retour dans une configuration intimiste et épuré sans son groupe White Velvet, avec lequel elle a sorti deux albums. Armée de sa voix, de son piano et de l'oreille attentive de son complice Koen Gisen, elle déroule une ambiance toute en force et en finesse. Sa voix exceptionnelle, complètement libre de s'exprimer dans cet album solo, offre un écrin sans pareil à ses mélodies à la fois rock et délicates.

Youn Sun Nah a littéralement défrayé la chronique avec son dernier album en date, "Same Girl", paru en septembre 2010. Une véritable révélation pour le public comme pour la critique unanime. Au cours des mois, le succès s'est amplifié avec des couvertures de magazines, des ventes de disques toujours plus importantes et des salles de spectacles de plus en plus vastes. Une période de tous les records ! Ce nouvel album très attendu tient toutes ses promesses. Entourée de sa garde rapprochée, constituée notamment des fidèles Ulf Wakenius et Lars Danielsson, Youn s'adjoint également les services de l'accordéoniste Vincent Peirani. Le jeune prodige apporte à l'enregistrement une respiration musicale nouvelle et ouvre de belles perspectives. Entre jazz, chanson, pop, folk, improvisations à l'unisson, compositions personnelles et reprises éclairées, "Lento" captive de bout en bout. Avec une précision et une intonation uniques, une voix de cristal intense et magique, un sens du timing remarquable, Youn continue de nous fasciner. Un grand moment de musique.

Ecrit et composé par Zazie, Cyclo est son 8ème album. Réalisé par Olivier Coursier (AaRON), mixé par Tony Hoffer (m83, Depeche Mode, Beck.), ce nouvel album sera sans aucun doute un projet charnière de la carrière de l'artiste. 11 titres sur lesquels sa voix, libre et déployée, souvent au bord de la fracture, est l'instrument majeur de l'album. S'il fallait une chanson qui résume à elle seule l'état d'esprit du disque, ce serait l'éponyme "Cyclo", morceau de bravoure, sombre et épique. Mais aussi les bouleversants "Je ne sais pas", "Si tu viens" ou encore "Temps plus vieux". Au final 11 titres en liberté, qui marquent le désir de Zazie de pousser les gens à planer.