91 MUSIQUES (s) (s) DU (s) MONDE (s)

Pour tout musicien, le jeu en duo représente une expérience résolument à part. Parce qu'il poursuit l'idéal d'un tête-à-tête dont les protagonistes fondraient leurs voix dans le creuset d'une pensée commune, il met plus que jamais le partage à l'origine même du geste instrumental. Il n'exige pas seulement une très haute qualité de parole, mais aussi une exceptionnelle qualité d'écoute. En duo, c'est aussi et surtout avec les oreilles - le premier véritable instrument du musicien - que tout se joue. Cet art de la conversation basé sur l'entente et l'attention à l'autre, le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal le poussent à son plus haut degré de justesse dans "Chamber Music". Cet album n'aurait pu être que le témoignage d'une brève rencontre placée sous le signe du métissage des cultures. C'est heureusement bien plus que ça. Ce soin apporté à la pâte humaine de toute musique, Sissoko et Segal le cultivent depuis une bonne vingtaine d'années - le premier en ayant notamment croisé ses cordes avec celles de Taj Mahal ou du pianiste Ludovic Einaudi, le second en ayant assumé les rôles d'accompagnateur, d'arrangeur ou de producteur avec une myriade de personnalités aussi différentes que Cesaria Evora, -M-, Blackalicious, Piers Faccini, Sting ou Marianne Faithfull. Leurs parcours respectifs disent l'importance qu'ils accordent à ces transmissions de pensées et de sensations. Le plaisir de la musique, ici, s'est condensé dans l'espace et le temps que les deux amis se sont aménagés : une pièce nue dans le studio Moffou de Salif Keita, trois sessions d'enregistrement sans overdubs, tissées dans le cocon protecteur de la nuit malienne. A l'écart de l'agitation des hommes et au coeur apaisé du monde, Ballaké Sissoko et Vincent Segal ont chassé de leurs esprits tout ce qui peut éloigner un musicien de son art - toutes ces vaines considérations de genre ou de style qui n'intéressent guère que les colleurs d'étiquettes - pour mieux se concentrer sur l'essentiel : l'imbrication harmonieuse de leurs langages et de leurs signatures, l'entrelacement de leurs chants intérieurs, auxquels les ondes subtiles de l'improvisation et la vibration secrète du silence sont venues apporter une densité supplémentaire. Leur complicité est telle que la kora et le violoncelle, loin de s'adonner à un trop formel échange de réparties, semblent s'exprimer d'une même voix : Sissoko et Segal mêlent ici leurs sangs et leurs sons pour conclure un pacte qui vise au jaillissement d'une parole justement unifiée, d'une incomparable limpidité. Ce qu'on entend dans Chamber Music est rare et précieux: deux sensibiltés à l'unisson, sur la même longueur d'onde, créent une musique qui, littéralement, coule de source.

COFFRET éDITION SPéCIALE (19X19 CM) : 5 CDS + 1 BONUS DVD + 11 PHOTOS CARTES POSTALES WVF 479072.77 - HM 32 X 6 Fondé en 2004, Le Trio Joubran est le groupe des trois frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, héritiers d'une ancienne famille de luthiers de Palestine. Ce coffret célèbre leurs dix ans de carrière : les premiers albums Randana et Majâz, à l'ombre des mots avec le poète Mahmoud Darwich, un recueil à haute portée symbolique, la musique du fi lm Le Dernier Vol réalisée avec Chkrrr qui est une collaboration exemplaire, AsFâr enfi n l'album de la maturité, avec la voix de Dhafer Youssef sur deux titres et toujours les fameux rythmes de leur fi dèle percussionniste Youssef Hbeisch. Pour parachever l'ensemble, un DVD Bonus permet de retrouver les musiciens à la fois dans leur intimité et sur scène, au sommet de leur art.

En 2012, Warsaw Village Band célèbre son 15 anniversaire avec l'enregistrement de ce 6ème album : "Nord". Cet album est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens qui sont à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band voit dans cette rencontre au sommet un hommage aux héros mystiques, aux conquérants Vikings et aux poètes des peuples 'Saami' et 'Inuit'. La musique résonne étrangement familière : rugueuse, mais digne ; parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. Les relations entre les pays du Nord se sont tissées tout au long d'une longue histoire commune. Les Vikings ont envahi les contrées polonaises au Moyen-Age et ont considérablement influencé l'état polonais. Ils ont aussi exploré en profondeur le continent nord-américain, s'implantant sur des territoires qui recouvrent l'actuel Canada. Pendant les guerres du 17ème siècle entre la Pologne et la Suède, entre autres butins, les suédois ont aussi importé la danse polonaise 'Kujawiak', qui est connue, jusqu'à aujourd'hui, sous le nom de 'Polska'. Toutes ces influences musicales diverses mais liés entre elles, se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. Les invités de l'album sont le groupe suédois culte 'Hedningarna' (titres 1 & 2), considérés comme un précurseur des musiques du monde. 'Hedningarna', dont le Warsaw Village Band admire la musique depuis longtemps, est venu sur ce disque rendre le 'Kujawiak' volé. Le projet 'Nord' est aussi illuminé par la présence radieuse de Sandy Scofield (titre 10) considérée comme l'une des grandes singer songwriter canadienne, et dont les origines Indiennes sont solidement enracinées en elle. Nord est le résultat collectif de cette rencontre unique entre ses artistes ; un retour au son de la transe tribale et profonde, des chansons lyriques et des danses palpitantes. Leur 6ème album "Nord" est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band rend ainsi hommage aux héros mystiques, aux Vikings et poètes des peuples Saami et Inuit. Toutes ces influences diverses mais liées se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. La musique résonne étrangement familière : Rugueuse mais digne, parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. "Ils ont créé une relecture avant-gardiste du folk qui varie de passages dansants à des envolées a cappella excentriques et palpitantes" (extrait du Guardian)

La plus grande voix espagnole Interprète les plus beaux boléros latino américains ! Depuis l'immense succès de "Piensa en mi" popularisé dans le monde entier grâce à "Talons aiguilles" de Pedro Almodovar, Luz Casal revient à ce répertoire mythique que celui des boléros et des chansons latino-américaines. Avec Eumir Deodato aux arrangements (Astrud Gilberto, Franck Sinatra, Bjork...) et Renaud Létang à la production (Manu Chao, Feist...) L'un des albums les plus ambitieux de la rentrée !

Européen par la géographie, Balkanique par ses racines, Turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales à consonances orientales. Hasan YarimdÉunia est au centre d'une dynastie de clarinettistes, comme le fut son père originaire de Salonique, et le seront demain son fils et son petit-fils. D'ailleurs, le vrai nom de la famille YarimdÉunia est Girnataci (clarinettiste, en turc). Un destin que Hasan YarimdÉunia trace d'une grâce exceptionnelle avec cet album inspiré des rythmes des deux rives de la mer Egée, mais aussi de Bulgarie, de Roumanie, de Macédoine. Hasan YarimdÉunia joue des improvisations qui arrachent des larmes aux Orientaux et aux Tziganes réunis. Certains l'ont peut-être déjà aperçu dans le film de Tony Gatlif, Latcho Drom ... L'immense et virtuose improvisateur Hasan YarimdÉunia est le maître de la clarinette de Thrace turque. Il est originaire d'une famille de musiciens tziganes de Salonique en Macédoine. Les mouvements de population entre la Grèce et la Turquie ont entraîné son grand-père turcophone vers la Thrace, en Turquie. Au-delà de la virtuosité, elle se caractérise par un jeu d'ensemble tout en nuances, chaque mouvement du pavillon de la clarinette imprimant à l'orchestre des mouvements de rythme ou des variations de puissance d'une subtilité rare. « Enraciné dans une tradition locale mais ouverte aux vents du large, il est l'un des meilleurs clarinettistes du monde, tant sa virtuosité dépasse les frontières entre les genres

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona Dream, Le temps des Gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, Goran Bregovic nous revient avec un nouvel album,"Champagne For Gypsies",suite logique du précédent volume "Alkohol". "Cet album rend hommage à tous nos musiciens Gitans favoris, qui ont profondément marqué de leur empreinte la culture mondiale. Les Gitans ne sont pas un problème, ils sont un des talents de ce monde ! Je souhaite saluer ce talent qui a inspiré tant de compositeurs à travers les siècles. Les artistes suivants ont accepté de participer à cet album avec mon Orchestre des Mariages & Des Enterrements : Des Gipsy Kings en France à Stephan Eicher en Suisse, aux nouvelles générations d'artistes comme Eugene HÉutz (Gogol Bordello) d'Ukraine, USA & Brésil, Florin Salam de Roumanie ou encore la toute jeune mais talentueuse Selina O'Leary d'Irlande."

A partir de la fin du xixe siècle et dans le sillage de Goya, l'Espagne a vécu une explosion créatrice qui allait se manifester dans l'ensemble des arts, y compris en musique. Ce coffret vous invite à découvrir ces compositeurs qui ont su transcrire l'âme profonde de leur pays dans des oeuvres en lien étroit avec le reste du continent - d'où la présence de Ravel, le plus espagnol des musiciens français, aux côtés de Manuel de Falla, Albéniz, Rodrigo ou Federico Mompou.