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A Londres, Jacob Portman et Emma Bloom, aidés par le flair d'Addison, un chien doué de parole, recherchent leurs amis enlevés par les Estres. Ils font la connaissance du géant Sharon, qui leur propose de traverser la Tamise contre une pièce d'or, pour rejoindre l'Arpent du Diable, boucle temporelle où ils pensent retrouver leurs amis car leurs ravisseurs ont établi leur forteresse en ce lieu. Electre 2018

Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire présente son second album chez Blue Note Records et le premier sur le nouveau label Blue Note Africa. In The Spirit of Ntu rassemble ses influences culturelles les plus fondamentales dans un espace où les sons du paysage sud-africain sont placés au centre du projet. Makhathini condense les notions thématiques, sonores et conceptuelles explorées dans son catalogue et réunit un groupe composé de certains des jeunes musiciens les plus passionnants d'Afrique du Sud, dont Linda Sikhakhane, Robin Fassie Kock, Dylan Tabisher, Stephen de Souza, Gontse Makhene et Dane Paris.

Les amateurs de dubstep ou autres courants de musique électronique venant du Royaume Uni sont déjà familiers avec les compositions léchées de Sohn. Il s'est également fait remarquer par ses remixes pour Rhye et Disclosure, et ses productions pour de grands artistes en devenir, Banks et Kwabs. Après avoir sorti quelques maxis sur le label Aesop dont le très apprécié The Wheel, c'est sur le label 4AD que Sohn sort son premier album très attendu intitulé "Tremors". Né à Londres, exilé à Vienne, Sohn est un véritable oiseau de nuit. Tout a été écrit, composé et enregistré à des heures avancées, d'où cette amosphère nocturne qui en découle et qui englobe ce petit bijou. L'élégant Sohn distille des nappes et beats électroniques sur ses mélodies sombres contrebalancées par sa voix resplendissante aux accents soul. L'ensemble donne souvent une ambiance crépusculaire comme sur les titres "Veto" et "Lessons". Composé de onze titres dont les imparables "The Wheel" et "Bloodflows", cet album devrait imposer Sohn comme un des producteurs et multi-instrumentalistes londoniens sur lesquels il faudra compter dans les années à venir. Auteur d'une musique planante et d'une grande élégance vacillant entre ambient, électro et soul.

Le prestigieux label World Circuit sort un nouvel album du pionnier Ali Farka Touré, l'un des guitaristes les plus influents et les plus talentueux que l'Afrique ait jamais produits, et dont l'album Talking Timbuktu, récompensé par un Grammy Award, a apporté au label une reconnaissance internationale précoce. Voyageur est le premier album de musique inédite depuis l'album Ali & Toumani, récompensé par un Grammy Award en 2010, et présente une collection de joyaux inédits capturés à différents moments de l'illustre carrière d'Ali. L'album, qui compte la superstar malienne Oumou Sangaré sur 3 titres, réaffirme le statut d'Ali en tant que légende mondiale de la musique africaine. Un disque magnifique, envoûtant de la première à la dernière note.

Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et prestigieux. Derrière ce titre allégorique se cache une longue période de réflexion, le luxe du temps face à la culture de l'instant. Du temps pour observer la lumière depuis l'ombre, le "tourbillon de la vie", ses excès, ses dérives et ses violences symboliques. Du temps pour penser et traduire en musique en simple témoin privilégié de notre société. Sur ce disque on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty), la voix de feu Gil Scott Heron, Mr Lif (Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple), Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk).

Le premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité.

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.