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Pierre-Laurent Aimard décrit l'enregistrement des Concertos de Ravel avec Pierre Boulez et le l'Orchestre de Cleveland, comme une « semaine quasiment religieuse, un rêve ». Leur lecture très personnelle et originale permet en effet une nouvelle approche de ces oeuvres emblématiques. Le Concerto en sol est un morceau léger et insouciant avec des rythmes de jazz, alors que le Concerto pour la main gauche a une forte dimension dramatique : Ravel l'a écrit pour le pianiste Paul Wittgenstein qui avait perdu son bras droit pendant la guerre. C'est donc un véritable défi pianistique : « la main gauche doit sonner comme s'il y avait 2 mains ! » Pierre-Laurent Aimard voit dans ces 2 concertos un véritable couple, malgré leurs disparités évidentes : écrits entre 1929 et 1931, à la toute fin de la carrière du compositeur, ils constituent son dernier message. Quant aux cinq Miroirs qui complètent ce programme, malgré leur titre, il s'agit d'oeuvres très différenciées, avec chacune son caractère propre. Le parti pris artistique de Pierre-Laurent Aimard était donc de montrer « l'unité dans la diversité » de l'oeuvre de Ravel. AVEC CET ALBUM, « ON EST D'EMBLEE DANS L'EXCEPTIONNEL » ! (Le Figaro)

La plus grande voix espagnole Interprète les plus beaux boléros latino américains ! Depuis l'immense succès de "Piensa en mi" popularisé dans le monde entier grâce à "Talons aiguilles" de Pedro Almodovar, Luz Casal revient à ce répertoire mythique que celui des boléros et des chansons latino-américaines. Avec Eumir Deodato aux arrangements (Astrud Gilberto, Franck Sinatra, Bjork...) et Renaud Létang à la production (Manu Chao, Feist...) L'un des albums les plus ambitieux de la rentrée !

Le pianiste Stephen Hough cumule les récompenses pour ses enregistrements chez Hyperion, et son dernier album Chopin paru en 2010 a obtenu un Diapason d'Or. Stephen Hough revient à Chopin, avec l'intégrale des Valses, qui poussent cette danse populaire à son plus haut degré de sophistication. Le nom du pianiste est synonyme d'élégance, d'une technique infaillible et d'une immense musicalité, des qualités idéales qui servent à merveille la musique de Chopin.

Blue Moon n'est pas juste le nouvel album d'Ahmad Jamal. C'est son nouveau chef-d'oeuvre, irrigué par une émotion qui nous rappelle ses plus grandes heures, celles de Chess et d'Impulse! Trois compositions originales majestueuses (Autumn Rain, I Remember Italy, Morning Mist), brillantes relectures des mythes américains, le film noir (Laura), Broadway (Invitation, This Is The Life), la chanson populaire (Gypsy), la grande histoire du jazz bien sûr (Woody'n You), et ce Blue Moon à l'intensité bouleversante et qui est à lui seul un résumé du nouveau monde, puisqu'il a été chanté par Bill Monroe, Elvis Presley, et Mel Tormé - pour ne citer qu'eux. Chacun des neuf morceaux est un hommage aux grands espaces, une réinvention du swing, un prétexte à des vertiges mélodiques, un appel vers des syncopes rythmiques à vous couper le souffle. Entouré de trois gardiens du tempo hors pair, Ahmad Jamal est au sommet de son art ; naguère pianiste virtuose d'un genre nommé jazz, il est désormais l'apôtre en chef de la musique classique américaine.

Les Cowboys Fringants ont ouvert sans mal les portes du succès en France en s'appuyant sur une fanbase communautariste extrêmement fidèle, des concerts renversants et des albums engagés. La recette fonctionne en mêlant le folklore d'une musique traditionnelle à un engagement citoyen et politique.

Européen par la géographie, Balkanique par ses racines, Turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales à consonances orientales. Hasan YarimdÉunia est au centre d'une dynastie de clarinettistes, comme le fut son père originaire de Salonique, et le seront demain son fils et son petit-fils. D'ailleurs, le vrai nom de la famille YarimdÉunia est Girnataci (clarinettiste, en turc). Un destin que Hasan YarimdÉunia trace d'une grâce exceptionnelle avec cet album inspiré des rythmes des deux rives de la mer Egée, mais aussi de Bulgarie, de Roumanie, de Macédoine. Hasan YarimdÉunia joue des improvisations qui arrachent des larmes aux Orientaux et aux Tziganes réunis. Certains l'ont peut-être déjà aperçu dans le film de Tony Gatlif, Latcho Drom ... L'immense et virtuose improvisateur Hasan YarimdÉunia est le maître de la clarinette de Thrace turque. Il est originaire d'une famille de musiciens tziganes de Salonique en Macédoine. Les mouvements de population entre la Grèce et la Turquie ont entraîné son grand-père turcophone vers la Thrace, en Turquie. Au-delà de la virtuosité, elle se caractérise par un jeu d'ensemble tout en nuances, chaque mouvement du pavillon de la clarinette imprimant à l'orchestre des mouvements de rythme ou des variations de puissance d'une subtilité rare. « Enraciné dans une tradition locale mais ouverte aux vents du large, il est l'un des meilleurs clarinettistes du monde, tant sa virtuosité dépasse les frontières entre les genres

Jake Bugg, Le nouveau prodige du rock Anglais ! Entre Bob Dylan et Arctic Monkeys, ce jeune anglais de 18 ans n'a pas fini de faire parler de lui.

Après le succès phénoménal de l'album "Bretonne" (plus d'1,2 millions d'albums vendus !), Nolwenn Leroy fait son grand retour avec un nouvel album "ô Filles de L'Eau". Elle signe une partie des textes de cet album de compositions originales. Ces chansons nous plongent dans l'univers poétique et mystérieux de la mer. L'album a été enregistré et produit à Londres par Jon Kelly à qui l'on doit le sublime "Bretonne". Cet album sera porté par le 1er single "Juste Pour me Souvenir" qui s'annonce déjà comme un grand classique de la chanson française. Sans nul doute, LA sortie d'album de cette fin d'année !

Nolwenn nous fait redécouvrir les plus belles chansons de sa Bretagne Natale. Un retour aux sources qu'elle préparait depuis de longues années. Entourée de Jon Kelly qui a produit Paul Mc Cartney, Kate Bush, Duffy, Heather Nova, Melody Gardot et de grands musiciens écossais, anglais et irlandais, Nolwenn remet au goût du jour ces grandes chansons traditionnelles celtiques dans un album brillant, très personnel, moderne et résolument pop.

Après le succès du volume consacré à Pedro Almodovar. Découvrez pour la première fois toutes les chansons cultes des films de Cédric Klapisch, L'Auberge Espagnole, Les Poupées Russe, Le Péril Jeune, Un Air de Famille, Paris .. Une sélection conçue et réalisée par Cédric Klapisch lui-même, disponible en triple album. Cédric Klapisch est actuellement en train de finir le montage du "Casse-tête chinois", la suite de ses 2 grands succès "l'Auberge Espagnole" et les "Poupées Russes" avec l'ensemble des acteurs déjà présents dans les 2 premiers films. Ce nouveau film sortira le 16 octobre 2013. Cédric Klapisch est connu pour accorder une véritable place à la musique dans ses films. C'est un grand amateur de musique en tout genre. C'est pourquoi ce projet lui tient particulièrement à coeur.

(Re)découvrez les plus grands thèmes musicaux du cinéma La guerre des étoiles, James Bond, Fantasia, Il était une fois dans l'ouest, La panthère rose... Quel rôle la musique joue-t-elle au cinéma ? Comment le réalisateur et le compositeur travaillent-ils ensemble ? Un nouveau volume dans la collection Musiques pour Petites Oreilles. Musiques de cinéma pour petites oreilles est une invitation à se plonger dans l'atmosphère magique du cinéma. L'oncle d'Amérique, compositeur de musiques de films à Los Angeles, rend visite à sa nièce en France. Lors d'un weekend, il lui présente les grands films du cinéma hollywoodien et l'emmène dans un voyage au coeur des plus belles musiques de cinéma. Nouveau volume de la collection pour les petites oreilles : pour initier les plus jeunes à la musique, explorer les grands courants musicaux et les artistes incontournables de chaque style en écoutant une histoire. A partir de 6 ans

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona Dream, Le temps des Gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, Goran Bregovic nous revient avec un nouvel album,"Champagne For Gypsies",suite logique du précédent volume "Alkohol". "Cet album rend hommage à tous nos musiciens Gitans favoris, qui ont profondément marqué de leur empreinte la culture mondiale. Les Gitans ne sont pas un problème, ils sont un des talents de ce monde ! Je souhaite saluer ce talent qui a inspiré tant de compositeurs à travers les siècles. Les artistes suivants ont accepté de participer à cet album avec mon Orchestre des Mariages & Des Enterrements : Des Gipsy Kings en France à Stephan Eicher en Suisse, aux nouvelles générations d'artistes comme Eugene HÉutz (Gogol Bordello) d'Ukraine, USA & Brésil, Florin Salam de Roumanie ou encore la toute jeune mais talentueuse Selina O'Leary d'Irlande."