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Six ans après, le plaisir de le retrouver est intact, et le sien tout autant... Patrick Bruel parle, raconte, chante la vie, la sienne, la nôtre. Son regard sur la société est toujours aiguisé, conscient, retenu. Le premier extrait "Lequel de nous" parle de l'importance du respect et du dialogue entre les êtres. Ce titre, n'exprime pas à lui seul la diversité de l'album mais en donne les clefs de lecture, une histoire simple : en réalité un prisme pour y voir aux alentours... plus loin que le bout de sa propre histoire. EDITION DIGIPACK LIMITEE : 14 TITRES, 2 CHANSONS SUPPLEMENTAIRES.

6ème album des deux touche-à-tout de Bumcello, résultat de l'équation musicale entre le batteur Cyril Atef et le violoncelliste Vincent Ségal. La virtuosité technique reconnue de ce duo leur a permis de collaborer avec les plus grands : Cesaria Evora, Ballaké Sissoko, Susheela Raman, Cheb Mami Piers Faccini, Keziah Jones, Blackalicious, Ben Harper ou encore -M- qu'ils ont entouré sur scène pendant plusieurs années.

Rarement un premier album n'aura été aussi attendu que celui de C2C Leur musique dépasse les genres, séduit les branchés et excite les masses. Porté par le succès critique et commercial de leur premier EP, de leur tournée et de leur tube "Down The Road", C2C a tout pour s'imposer dans les mois et années à venir. Leur premier album "Tetra", reste fidèle au son C2C avec notamment les titres les plus forts du EP (Down The Road, F.U.Y.A..), tout en apportant une dimension plus pop avec les voix de Pigeon John, Jay-Jay Johanson, Gush ou Blitz the Ambassador. C2C, c'est : - Un collectif 4 DJS composé de 20 Syl et Greem (Hocus Pocus) + Atom et Pfel (Beat Torrent) - 4 titres consécutifs de champion du monde par équipe du DMC (entre 2003 et 2006) - 1 premier EP 6 titres "Down The Road" sorti en janvier - 1 premier tube avec "Down The Road"

PUSH THE SKY AWAY est le quinzième album de NICK CAVE & THE BAD SEEDS, qui nous reviennent après quatre longues années d'absence. Produit par leur désormais fidèle compagnon NICK LAUNAY, qui a travaillé sur les trois derniers albums du groupe, et enregistré dans une demeure du 19° siècle dans le sud de la France, l'opus est considéré par son compositeur comme l'album le plus abouti des Bad Seeds à ce jour. Le premier clip réalisé par le célèbre réalisateur français GASPARD NOé nous plonge d'emblée dans l'atmosphère mi - lancinante, mi - inquiétante de cet album aux sonorités à la fois rugueuses et délicates. A ceux qui pensaient tout connaître de l'oeuvre du compositeur australien, celui-ci a promis un album différent de tout ce qui a été fait jusqu'ici par les Bad Seeds, un des meilleurs groupe au monde de l'aveu même de Nick Cave : "Les Bad Seeds n'ont pas leur pareil sur terre en ce qui concerne l'inventivité et l'instinct". Loin de n'être qu'un chaînon de plus dans une discographie déjà impressionnante, PUSH THE SKY AWAY promet d'ouvrir de nouveaux horizons sombres et envoûtants.

5 ans après son dernier album (triple platine en France), Céline Dion s'entoure de fi dèles collaborateurs, et de nouveaux amis, pour nous livrer son 14ème album studio en français : "SANS ATTENDRE". écrit et co-produit par Jacques Veneruso et Patrick Hampartzoumian, "Parlerà mon père" en est le premier extrait. Trois invités de marque chantent en duo avec Céline Dion sur "Sans attendre" : > Johnny Hallyday : "L'amour peut prendre froid" co-écrit par Christophe Miossec ; > Jean-Pierre Ferland : incontournable artiste québécois qui avait déjà participé au concert "Céline sur les plaines" pour le 400ème anniversaire de la ville de Québec ; > Henri Salvador pour un duo virtuel sur la chanson "Tant de temps". Côté auteurs et compositeurs, on retrouve la plume de Luc Plamondon sur "Que toi au monde", titre composé par David Esposito. Maxime le Forestier et Stanislas : "Moi quand je pleure". David Gategno a signé la musique de plusieurs titres dont un écrit par Grand Corps Malade "La mer et l'enfant".

"J'avais les meilleures raisons du monde de ne pas me lancer dans la musique", dit simplement Lou Doillon. Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d'elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l'été, a confirmé l'intuition. Depuis des années, en secret, Lou jouait de la guitare et écrivait des chansons en anglais, sa "langue intime". Sans étienne Daho, mélomane insatiable et tuteur bienveillant, elle n'aurait sans doute jamais fait le grand saut. La parution de son premier album, "Places", est une délivrance pour Lou Doillon et marque le début d'une nouvelle carrière. Son titre résume autant la place qu'elle peut désormais occuper sur l'échiquier musical que son parcours personnel. "Jusqu'ici, Lou était entre deux mondes, la mode et le cinéma. Avec cet album, j'ai l'impression qu'elle a enfin trouvé son monde", constate joliment Zdar, l'homme aux mains d'argent (Phoenix, The Rapture, Beastie Boys, Cat Power.) qui a mixé le disque dans son studio parisien. "Entre étienne Daho et Lou Doillon, c'est comme s'il y avait eu un alignement de lunes", avance-t-il pour résumer cet album miraculeux. à l'écoute, on pense à quelques grands noms, passés ou actuels : Karen Dalton, Joni Mitchell, Feist. On pensait la connaître, mais en l'espace de quarante minutes, Lou Doillon change la donne et devient, à l'aube de ses trente ans, une auteur, compositrice et interprète hors pair.

"Tout ça remonte à cette session d'enregistrement avec John Lee Hooker", se rappelle Ben Harper avec enthousiasme. "John Lee lui-même nous avait dit : "Ouais, ouais, les gars.c'est bon ça. Ouais, ouais. Vous devriez continuer comme ça. Faites ça." On retrouve une nouvelle fois Ben Harper et Charlie Musselwhite sur "Get Up!", un classique immédiat de modern blues. Sur ce disque, le douzième album studio de Ben, se mêlent à la fois gospel, country et rhythm & blues. Cette alchimie lui permet d'élargir sa palette artistique de manière inédite. Harper, Musselwhite et le groupe composé du guitariste Jason Mozersky, du bassiste Jesse Ingalls et du batteur Jordan Richardson, interprètent ces chansons intenses et poignantes en faisant le choix de la simplicité. Produit par Harper et co-produit par Sheldon Gomberg, les membres du groupe, et le célèbre producteur Chris Goldsmith, "et Up !" semble intemporel, comme s'il avait été enregistré il y a quarante ans à Chicago aux studios Chess et non au Carriage House à Los Angeles. Il s'agit du disque que Harper avait toujours souhaité enregistrer tout en sachant qu'une certaine expérience de la vie était nécessaire à sa réalisation. ça valait la peine d'attendre ! Natif du Mississippi, Musselwhite fait partie des bluesmen les plus influents au monde. Harmoniciste virtuose, il est également un chanteur reconnu et un songwriter à part entière. Au cours de son illustre carrière, il a collectionné d'innombrables récompenses et travaillé avec plus de légendes de la musique qu'il n'est possible d'en nommer, notamment Howlin' Wolf, Muddy Waters, Big Joe Williams, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Tom Waits, Eddie Vedder et, comme il est dit plus haut, John Lee Hooker. Fan de Musselwhite depuis l'enfance, Harper supplia qu'on le présente à son idole lors du Bryon Bay Blues Festival en Australie en 1996. Malgré leur différence d'âge et de parcours, ces deux-là s'entendirent parfaitement dès leur rencontre. La session de 1997 pour John Lee Hooker fut également un moment fondateur. C'est à cette occasion qu'ils découvrirent leurs affinités musicales et trouvèrent un langage artistique commun à la fois fluide et unique. Depuis lors, les deux musiciens n'ont cessé de collaborer, notamment en 2002 lors des séances pour l'album "Don't Give Up on Me" de Solomon Burke ou pour l'album "Sanctuary" de Musselwhite en 2004 ; les deux amis se retrouvèrent également sur la version que Harper donna de "Homeless Child" et sur son album de 2006 "Both Sides of the Gun". A chaque fois qu'ils jouèrent ensemble, cela fit des étincelles. Et chaque nouvelle rencontre semblait justifier de manière encore plus flagrante les paroles de Hooker.

La belle aventure d'Ibrahim Maalouf, en explorant les métissages Orient-occident avec sa trompette quart de ton,fait écho, à une exploration musicale recherchée par des musiciens d'excellenc., C'est un autre volet de cette recherche de mariage insensé et pourtant si riche et naturel de ces musiques orientales (par la porte ouverte des musiques libanaises) et occidentales auquel s'est attelé depuis plus de cinq ans, Gabriel Kerdoncuff . Superbe ! Alchimie musicale entre notre Occident venté et pluvieux et l'Orient si proche dont les instruments sont la trompette, l'accordéon et des percussions, et les métaux précieux, la musique modale non tempérée, la micro-tonalité et le quart de ton. ¿ Quésaco ? Nul besoin de comprendre pour apprécier car cette musique résonne en nous, dit-on, comme une langue originelle ici et là-bas.Paroles et musiques prises au vol, envolées mystiques et amoureuses, histoires louches aux frontières, se mêlent, s'emmêlent, s'entremêlent pour mieux nous faire voyager mais aussi nous perdre. UN VOYAGE MUSICAL ENTRE ORIENT ET OCCIDENT Gaby KERDONCUFF et Jean LE FLOC'H mettent à contribution l'étude des musiques orientales au sein de la musique bretonne depuis plusieurs années, créant ainsi un duo singulier auquel est venu se joindre Yves-Marie BERTHOU aux percussions. Le trio a bâti un spectacle appelé KAZUT DE TYR. Le spectacle est un "road movie" relatant des aventures réelles et imaginaires du trio en Orient. C'est aussi un prétexte à interpréter des pièces des traditions classiques arabes, turques, balkaniques ou baroques auxquelles se mêlent des compositions et pièces et chansons du répertoire breton. L'usage de la trompette ê de ton créée par Nassim MAALOUF et popularisée par son fils Ibrahim et celui de l'accordéon ê de ton chromatique mis au point par Jean LE FLOC'H et enfin les percussions orientales permettent aux musiciens d'explorer de nouveau domaines sonores .

Le phénomène de l'année 2012 au Québec arrive en France ! "Moi, Lisa LeBlanc, je joue du folk trash. Je suis une Acadienne qui roule ses "r", qui aime se moquer d'elle-même, qui écrit des textes sans trop de froufrous et qui est tannée de chanter des chansons de fi-filles !" Lisa LeBlanc est une jeune femme de 22 ans qui ne mâche pas ces mots et excelle sur scène (banjo-guitare), après avoir cumulé près de 200 dates au Canada et en festivals. Gros succès 2012 au Québec - Disque d'or, révélation de l'Asdiq (équivalent de nos Victoires de la musique) - son album est déjà un coup de coeur auprès des médias français. "Notre coup de coeur chanson (.) Elle a tout pour ne pas passer inaperçue en France" - Télérama

Après l'album "Mister Mystère" vendu à 300 000 exemplaires, le live "Les saisons de passage" (150 000 ex.) , "Un Monstre à Paris" (150 000 ex.), les aventures du guitare héros français continuent avec un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de l'artiste : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables. -M- joue presque tous les instruments et se laisse aller à l'enthousiasme d'un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d'une poésie singulière. Le jeu, la joie certes, mais l'émotion n'est jamais loin et une certaine idée du "vivre ensemble" affleurent toujours sur de nombreuses chansons. C'est la force de - M-, assumer sans limite le désir de partager, éprouver sensations et sentiments avec la même intensité. Son premier single "Mojo" est déjà bien soutenu en radio. Et le rendez-vous avec la scène est déjà pris dès début 2013. Bienvenue sur son "îl" !

Sur la plage, à marée basse, un petit bonhomme rêve de partir au loin. Il se construit un bateau dans le sable mouillé et part... Au cours de son voyage, rencontrera baleine, sirène, pirate et mouette rieuse... La météo marine annonce quelques embruns... On retrouve dans ce disque l'univers poétique du spectacle jeune public "Mer agitée à peu agitée" (création 2009), ici enrichi de couleurs instrumentales orignales.

COFFRET éDITION SPéCIALE (19X19 CM) : 5 CDS + 1 BONUS DVD + 11 PHOTOS CARTES POSTALES WVF 479072.77 - HM 32 X 6 Fondé en 2004, Le Trio Joubran est le groupe des trois frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, héritiers d'une ancienne famille de luthiers de Palestine. Ce coffret célèbre leurs dix ans de carrière : les premiers albums Randana et Majâz, à l'ombre des mots avec le poète Mahmoud Darwich, un recueil à haute portée symbolique, la musique du fi lm Le Dernier Vol réalisée avec Chkrrr qui est une collaboration exemplaire, AsFâr enfi n l'album de la maturité, avec la voix de Dhafer Youssef sur deux titres et toujours les fameux rythmes de leur fi dèle percussionniste Youssef Hbeisch. Pour parachever l'ensemble, un DVD Bonus permet de retrouver les musiciens à la fois dans leur intimité et sur scène, au sommet de leur art.

En 2012, Warsaw Village Band célèbre son 15 anniversaire avec l'enregistrement de ce 6ème album : "Nord". Cet album est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens qui sont à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band voit dans cette rencontre au sommet un hommage aux héros mystiques, aux conquérants Vikings et aux poètes des peuples 'Saami' et 'Inuit'. La musique résonne étrangement familière : rugueuse, mais digne ; parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. Les relations entre les pays du Nord se sont tissées tout au long d'une longue histoire commune. Les Vikings ont envahi les contrées polonaises au Moyen-Age et ont considérablement influencé l'état polonais. Ils ont aussi exploré en profondeur le continent nord-américain, s'implantant sur des territoires qui recouvrent l'actuel Canada. Pendant les guerres du 17ème siècle entre la Pologne et la Suède, entre autres butins, les suédois ont aussi importé la danse polonaise 'Kujawiak', qui est connue, jusqu'à aujourd'hui, sous le nom de 'Polska'. Toutes ces influences musicales diverses mais liés entre elles, se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. Les invités de l'album sont le groupe suédois culte 'Hedningarna' (titres 1 & 2), considérés comme un précurseur des musiques du monde. 'Hedningarna', dont le Warsaw Village Band admire la musique depuis longtemps, est venu sur ce disque rendre le 'Kujawiak' volé. Le projet 'Nord' est aussi illuminé par la présence radieuse de Sandy Scofield (titre 10) considérée comme l'une des grandes singer songwriter canadienne, et dont les origines Indiennes sont solidement enracinées en elle. Nord est le résultat collectif de cette rencontre unique entre ses artistes ; un retour au son de la transe tribale et profonde, des chansons lyriques et des danses palpitantes. Leur 6ème album "Nord" est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band rend ainsi hommage aux héros mystiques, aux Vikings et poètes des peuples Saami et Inuit. Toutes ces influences diverses mais liées se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. La musique résonne étrangement familière : Rugueuse mais digne, parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. "Ils ont créé une relecture avant-gardiste du folk qui varie de passages dansants à des envolées a cappella excentriques et palpitantes" (extrait du Guardian)

LE NOUVEAU FILM DE QUENTIN TARANTINO !

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. "On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental", déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment "nécessite un effort psychique et physique intense". Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAîTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

Bjork présente Biophilia, son ambitieux projet interdisciplinaire. Biophilia est un projet multimédia comprenant un album, des applications pour chaque titre de cet album, un nouveau site, des instruments faits mains pour une expérience live unique, des ateliers pédagogiques avec divers intervenants. BjÉork a collaboré avec des développeurs d'application, des scientifiques, des auteurs, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d'instruments afin de créer une expérience multimédia visant à découvrir l'univers et ses forces physiques - et plus particulièrement celles où musique, nature et technologie se rencontrent. Ce projet longuement mûri est inspiré par les relations qui existent entre les structures musicales et les phénomènes naturels et les explore, de leur forme atomique à leur aspect cosmique. La première mondiale du show Biophilia a eu lieu le 30 juin au Campfield Market Hall dans le cadre du Festival International de Manchester où BjÉork était en résidence pendant trois semaines, présentant ses nouvelles chansons, les applications annexes, les instruments créés pour l'occasion et bien plus.

La créativité de NEIL YOUNG n'est plus à démontrer. après "Americana", nouvel album en 9 ans, sorti le 4 juin dernier. Psychadelic Pill fut enregistré, à la suite, dans les studios Casablanca. DOUBLE CD DE 8 TITRES. (le premier titre dure + de 27 mns !), joués en avant première sur les dates de la tournée US en août dernier, où l'on retrouve la maestria, la symbiose de l'artiste et de ses musiciens, la créativité, la passion et l'enthousiasme d'un artiste mythique et d'un groupe légendaire.

Venez découvrir la planète piano avec par ordre d'entrée en scène : Félix, le chef d'orchestre, Monsieur Stanislas et sa fabrique de Pianos, Monsieur Stambouli pour lequel le marteau et les touches du piano n'ont aucun secret, Monsieur Albert et sa leçon en musique, l'étrange Oncle Barnabé inventeur de la machine à redresser les petits doigts, et enfin la belle Ernestine qui va découvrir son nouveau piano et donner le plus beau des concerts... François Delecour nous raconte l'histoire du roi des instruments. Son récit est jalonné d'extraits musicaux de Mozart, Chopin, Beethoven, Schumann, Debussy... Pour que les petits (à partir de 6 ans) et les plus grands découvrent le piano en s'amusant.