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A la mort de sa grand-mère, une jeune femme hérite de l'intrigante commode qui a nourri tous ses fantasmes de petite fille. Le temps d'une nuit, elle va ouvrir ses dix tiroirs et dérouler le fil de la vie de Rita, son Abuela, dévoilant les secrets qui ont scellé le destin de quatre générations de femmes indomptables, entre Espagne et France, de la dictature franquiste à nos jours. La Commode aux tiroirs de couleurs signe l'entrée en littérature d'Olivia Ruiz, conteuse hors pair, qui entremêle tragédies familiales et tourments de l'Histoire pour nous offrir une fresque romanesque flamboyante sur l'exil. Chanteuse et artiste multi-facettes, Olivia Ruiz offre une lecture intimiste agrémentée de virgules musicales originales créées avec David Hadjadj, comme un cadeau offert à son public.

Peut-on apprendre à offrir la consolation ? Pourquoi est-ce difficile d'être consolé ? Où trouver des sources de réconfort ? Autant de questions auxquelles Christophe André répond dans ce livre, sans doute le plus intime et le plus abouti de ses ouvrages. Chagrins, déceptions, frustrations, maladies, deuils ou simple spleen, notre vie est émaillée d'adversités petites ou grandes auxquelles il faut faire face. C'est alors qu'intervient la consolation. Ou plutôt LES consolations, pour nous relever, chaque fois que nous avons trébuché. Et quand nous ne sommes pas nous-mêmes confrontés à l'adversité, c'est souvent le tour de l'un de nos proches, et nous sommes alors transformés en consolantes et consolants.

Le destin tragique de Chatterton, ce jeune poète que des ambitions littéraires contrariées ont conduit au suicide, a fasciné tous les romantiques français jusqu'à ses deux derniers hérauts, Gainsbourg et Bashung. Bien que la référence au personnage de la pièce de Vigny soit ici purement fortuite, Feu! Chatterton aurait en revanche beaucoup de mal à nier l'influence de ces deux figures tutélaires de la chanson. Quoiqu'il en soit, cette filiation ne suffit pas à raconter et comprendre un groupe dont l'alchimie sonore distille rock et littérature comme aucun de ses contemporains. Arthur fait ses classes dans les concours de slam parisien. Il y emmagasine une expérience précieuse, noirci des cahiers entiers d'histoires et de poèmes qui impressionnent ses camarades de lycée, Clément et Sébastien, deux guitaristes compositeurs qu'il allait autrefois applaudir lors des tremplins rock. Tous les trois, ils vont alors multiplier les expériences et les projets jazz-funk, slam ou rock. Si leurs références sont plurielles, voire parfois radicalement opposées, ils s'accordent tous autour de Radiohead ("Amnesiac plus encore que Ok Computer"). La cohésion, ils la trouvent enfin en 2011 : autour des textes singuliers et de la voix profonde d'Arthur, ils élaborent une architecture sonore précise, envoutante, influencée par la musique de film et le jazz tout en restant résolument rock. L'année suivante est déterminante : Antoine (basse), puis Raphaël (batterie, percussions) rejoignent et complètent la formation. C'est aussi en 2012 queFeu! Chatterton publie sa déclaration d'intention sur YouTube, sous la forme d'une mystérieuse chanson de 4 minutes 30. Sur un lit de guitares électrisantes (imaginez Alain Bashung conduire les Bad Seeds de Nick Cave), La Mort Dans La Pinède revisite l'amour courtois et relate des ébats adolescents modernes, forcément maladroits et tragiques. C'est l'épisode final d'un projet audacieux encore en gestation (à suivre, donc) dont on a pu entendre quelques chapitres lors de leurs concerts.

Acide, percussif, survolté ? On pense à la soul music bien sûr, Aretha Franklin, James Brown mais aussi au côté rock féministe des premiers PJ Harvey ou Fiona Apple ! C'est de la chanson en français pourtant, mais avec une fougue punk qu'elle avait réussi à bien contenir jusque-là ! L'état du monde, de le voir empirer au lieu de guérir, l'irrésistible envie de distribuer deux trois baffes et de mettre le doigt sur des sujets sensibles, voilà ce qui a amené Hélène Piris à vous concocter ce nouveau projet qui devrait ravir un public lassé d'un discours unique fatiguant.

Après avoir fait salle comble par effet de bouche-à-oreille dans les clubs de jazz parisiens de la rue des Lombards, Gabi Hartmann s'est révélée ces dernières années en assurant avec talent et distinction les premières parties de personnalités aussi célèbres que Jamie Cullum et Melody Gardot. Elle signe aujourd'hui un premier disque - qui devrait asseoir sa toute jeune renommée, tant il conjugue fraîcheur d'inspiration et maîtrise formelle. Conçu en étroite collaboration avec Jesse Harris (guitariste, songwriter et producteur new-yorkais célébré pour son travail auprès de Norah Jones, Melody Gardot ou Madeleine Peyroux), ce disque signature offre à Gabi Hartmann l'occasion d'à la fois poser les fondamentaux de son univers poétique et d'en faire miroiter toutes les facettes au fil d'un dégradé de nuances hautement raffiné

Révélée cette année au grand public avec son album 'Linger Awhile', Samara Joy avec sa voix exceptionnelle et son sens du swing est la nouvelle grande star du Jazz ! Retrouvez l'étoile montante du jazz sur l'édition Deluxe de son dernier album 'Linger Awhile'. L'artiste y dévoile 8 morceaux originaux dont de nouvelles versions de 'Can't Get Out Of this Mood' et 'Sweet Pumpkin' en duo avec le pianiste Gerald Clayton.

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

2023 marque le grand retour de Fatoumata Diawara. Après Lamomali (le projet d'afro-pop de -M- récompensé d'une Victoire de la Musique et d'un double album de platine), son album solo Fenfo (nommé aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique) et des collaborations internationales à succès (Gorillaz, Disclosure...), l'une des plus grandes voix d'Afrique présente London Ko. Des invités de marque (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, le rappeur ghanéen M.anifest) et 6 titres co-réalisés avec Damon Albarn : une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens ; une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste. Bamako versus London, London Ko, une histoire à suivre et à partager !

Quatre ans après son album "Radiate" qui lui aura valu deux Victoires de la musique - celle de l'artiste féminine de l'année et du meilleur album rock - Jeanne Added revient aujourd'hui avec un troisième album envoutant, intitulé "By Your Side". Jeanne Added a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. By Your Side ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot " Truth " se fait entendre à chaque titre. " Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable ", confie-t-elle. Si By Your Side raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris. By Your Side se révèle un espace-temps rassérénant, ce que raconte le son, minimal, sans enrobage, et la voix de Jeanne, baromètre de notre état psychologique: "entre les notes, lovée au milieu des fréquences et des rythmes, dans chaque inflexion de la voix, je donne tout."

Hyphen Hyphen est de retour avec un nouvel album intitulé 'C'est La Vie'. Porté par les deux premiers singles "Don't Wait For Me" et "Too Young", l'album revient à ce qui fait la cohésion et la force du groupe depuis plus de dix ans : un amour sincère pour la musique, le jeu et le songwriting. Enregistré dans les conditions du live dans le mythique studio ICP à Bruxelles, le groupe s'est entouré de grosses pointures internationales (Glen Ballard à la co-écriture de deux titres, Mark "Spike" Stent et Dan Grech au mix) et a réuni tous les ingrédients d'un grand album de pop sensible, dansante, mélancolique et hédoniste à la fois : des mélodies entêtantes aux influences 70's, la voix acrobate de Santa et l'énergie électrique de la scène.

En 2009, Yann-Fanch Kemener, Aldo Ripoche et le trio Dièse 3 créaient le spectacle 'Amzer' autour d'un répertoire de gwerzioù et de marches. Ces chansons ont ensuite été enregistrées en 2012 pour un projet d'album qui voit enfin le jour. Aujourd'hui Yann-Fanch n'est plus et il aurait été dommage que ces enregistrements restent oubliés. L'album sort en cette année 2023 sous le label Musiques Têtues et revivra sur scène, porté par la voix d'Annie Ebrel et Dièse 3 en version orchestrale. Cette aventure a commencé quand nous avons rencontré Yann-Fanch Kemener et Aldo Ripoche en 2008 à l'occasion d'un concert. L'envie s'est immédiatement faite sentir de poursuivre ces explorations musicales à partir d'un répertoire d'airs du centre bretagne et du pays vannetais. C'est ainsi que Amzer est né, un an après. Et puis, dans la continuité, nous nous sommes lancés dans l'enregistrement de cet album. Pris par nos activités respectives, nous n'avons jamais pris le temps de concrétiser le projet. Régulièrement, le sourire aux lèvres, Yann-Fanch disait ce disque que c'était une arlésienne ! Avec Yann-Fanch, nous avons toujours caressé l'espoir de sortir au grand jour ce qui se transformait petit à petit en une archive, mais aujourd'hui il n'est plus et il aurait été dommage que ces enregistrements restent oubliés. 'Dièse 3' Le répertoire : Il s'agit d'un répertoire de 9 mélodies issues du répertoire traditionnel breton. Les airs viennent du pays du Centre Ouest Bretagne (pays fanch et fisel) et du pays Vannetais, et sont des marches, des mélodies ou des danses. Les formes générales des morceaux tels qu'ils ont été collectés sont conservées presque à l'identique. Le travail de composition et d'arrangement se porte sur les parties musicales additionnelles. L'orchestration est pensée avec une prédominance des cordes et allie un son acoustique et un son électrique. Cette particularité permet de développer largement la puissance de l'orchestre. Les textes sont traditionnels sauf Ar gwinn [le vin]), écrit par Yann-Fanch Kemener. La thématique générale est le temps. Le temps qui passe, celui de la jeunesse et des premières expériences de la vie (ivresse, conquêtes amoureuses), le temps de la guerre (réception des feuilles de route pour partir), le temps de la vieillesse.

Véritable icône générationnelle, Aya Nakamura est autrice de trois albums à succès, dont l'un (Nakamura, 2018) s'est écoulé à un million et demi d'exemplaires, obtenant un disque de diamant sur le sol national, et un autre disque de diamant à l'export. Les marqueurs de réussite d'Aya, c'est plus de trois milliards de vues sur Youtube, dont un tiers pour le tube planétaire Djadja, certifié triple-diamant en France. Elle a collaboré avec Balenciaga, a battu des records appartenant à Edith Piaf, a performé sur Fortnite devant des millions d'utilisateurs, s'est fait tirer le portrait par le Times, avant de faire la Une de Vogue France, elle est montée sur scène aux côtés d'Alicia Keys à Bercy, et a fait danser Rihanna. Elle présente aujourd'hui son quatrième album, 'DNK'.

Zaho présente son nouvel album Résilience. 5 ans après la sortie de son dernier projet, l'icône du R&B français livre un projet complet, entre introspection et balades pop. Une performance vocale toujours intacte associée à des productions et un casting 5 étoiles font de cet album une totale renaissance pour l'artiste franco-canadienne.