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Le guitariste Thibaut Garcia, Révélation aux Victoires de la musique classique en 2019, a conçu Aranjuez en miroir, en associant à chaque concerto son reflet en solo. Le Concierto de Aranjuez, chef-d'oeuvre universel de Rodrigo fut écrit pour le génial guitariste compositeur Regino Sainz de la Maza qui est ici mis à l'honneur avec quatre de ses pièces inspirées par la musique populaire espagnole.

La voix irrésistiblement chaleureuse du contre-ténor Xavier Sabata n'en finit pas de nous envoûter. Cet album, florilège d'airs baroques aussi virtuoses qu'émouvants, est conçu autour de la figure d'Alexandre le Grand. Porpora, Händel, Bononcini et bien d'autres encore furent séduits par le double ressort de ce personnage charismatique : d'un côté la force de l'Empereur, de l'autre la sensibilité de l'homme amoureux.

Le baroque mis à nu en piano-voix ! Le contre-ténor Théophile Alexandre et le pianiste Guillaume Vincent osent déshabiller le baroque en piano-voix. Bach, Haendel, Purcell, Rameau, Vivaldi... En 21 pièces, comme les 21 grammes du poids de l'âme, c'est toute l'essence du baroque qui est mise à nu, dévoilant la modernité de son ADN mélodique et son humanité en clair-obscur.

En cette année 2021 nous célébrons le centenaire de la mort de Camille Saint Saëns. A cette occasion, le label Ad Vitam sort une intégrale de duos pour piano et cordes de l'artiste. Elle se compose de 21 oeuvres piano/violon et piano/violoncelle composées entre 1862 et 1920.

Après un premier enregistrement chez Alpha consacré à Brahms qui a reçu tous les éloges, voici le duo réuni à nouveau pour un autre sommet de la musique de chambre : Schubert, avec la fameuse Sonate Arpeggione - du nom de cet instrument tombé en désuétude à mi-chemin entre la guitare et le violoncelle - et le non moins fameux Trio n?2 D. 929 rendu encore plus célèbre par le film de Stanley Kubrick, Barry Lindon. Pour cette pièce, le duo est rejoint par une grande musicienne avec laquelle ils aiment jouer, Antje Weithaas, une des pédagogues les plus recherchées par la jeune génération.

Quand l'Ensemble Amarillis fait la part belle à Handel, il réinvente le genre de la suite baroque. Les membres de cet ensemble mettent à profit leur formation à géométrie variable pour concocter un joyeux ballet musical en hommage au plus italien des compositeurs anglais

Il est question d’un escargot qui se fait la malle
et d’un croque-mitaine mangeur d’enfants.
D’homme animal, de frangin assassin et de câlins de maman.
Il est question des monstres, ceux de la nuit et ceux de la vie,
Et de tous ces héros qui nous font devenir grands.
Il est question de parents agacés, d’un enfant exilé et d’un petit prince apprivoisé.
Ça raconte l’envie quand on est petit d’aller pêcher les étoiles,
Et de celle, quand on est plus grand, de prendre la vie à rebrousse-poil.
Tour à tour drôle ou poétique, ce trio nous invite à partager son univers intime et malicieux.

Le grand retour de Guts avec un album hommage à la musique afro-cubaine. Avec une approche résolument moderne et jamais vraiment éloignée du Hip Hop. Sous la conduite de Guts, Dakar devient l'épicentre créatif d'une rencontre exceptionnelle entre des musiciens "All Stars" de Cuba, d'Afrique et de France : les Estrellas. Un hommage à la culture afro-cubaine, entre relectures de titres finement sélectionnés et compositions originales. Guts a rassemblé son monde à La Boutique, beau studio ouvert il y a quelques années près de Marina Bay à Dakar, au Sénégal. N'y résonne pas l'Afrique seulement, mais aussi la turbulente musique cubaine et les connivences de musiciens européens. Trois mondes, trois cultures musicales, 'trois délégations'', comme le dit le beatmaker et producteur qui les a réunis par envie de partage, d'exploration, de rencontres. Depuis qu'il a produit les bonheurs de funk humaniste et souriant d'Alliance Ethnik dans les années 90, Guts n'a cessé de tisser ces liens qui délient les frontières et les exclusions, de projet en projet et d'album en album.

Le violoniste Nemanja Radulovic' rejoint la famille Warner Classics ! Dans son nouvel album, Nemanja et son ensemble Double Sens nous entrainent dans un tour du monde en musique, de la Serbie à l'Irlande en passant par l'Argentine ou le Japon. Des dons prodigieux pour le violon classique, un héritage du sud-est de l'Europe, une identité française cosmopolite, une croyance absolue dans la transcendance de la musique en tant que langage humain et une envie de voyager induite par le confinement se combinent dans l'album Roots de Nemanja, un tour du monde à travers certaines traditions mélodiques les plus riches que le monde ait à offrir. Un album multiculturel qui rend hommage aux plus grands airs et aux légendes du violon !

Pitt Ocha est un personnage inventé par les Ogres de Barback, avec la publication, dès 2003, de leur premier disque à destination du jeune public. Enfant de la balle, Pitt Ocha a ce don merveilleux de jongler avec les sons. Sous son chapiteau, il les lance, les dompte, en fait des musiques, des chansons. éternel voyageur, il balade, au fil des contes, les auditrices et auditeurs au sein de différentes cultures, les fait voyager au coeur d'une diversité musicale riche et rafraichissante, leur présentant chants, langues ou instruments de multiples horizons. Symbole de l'ouverture à l'Autre et au monde, il véhicule, sans en faire un étendard, les vertus de tolérance, de fraternité et de partage. Ce 4ème opus compte 16 chansons et presque autant d'invités [Charlélie Couture, Francis Cabrel, Aldebert, Juliette, Eskelina, Maria Mazzotta, Orquestre Silbando, Ma Petite, René et Oriane Lacaille...]. Toujours dans cet esprit d'ouverture au monde et aux autres cultures, il propose une forme de balade musicale qui oscille entre chanson française, folk et musiques du monde. à l'exception d'une reprise d'Anne Sylvestre, l'ensemble des compositions est signé des Ogres. Il s'achève par un conte, interprété par Ariane Ascaride et Thomas VDB, et ponctué d'interventions musicales, qui incite à s'interroger sur les notions de différence et de tolérance. Naviguant entre humour, réflexion et émotion, l'ensemble de cet album - chansons comme conte - s'adresse à des enfants de différents âges, proposant comme à l'habitude plusieurs niveaux de lecture. Interprètes : Les Ogres de Barback, Charlélie Couture, Francis Cabrel, Aldebert, Juliette, Eskelina, Maria Mazzotta, Orquesta Silbando, Rwan, Ma Petite, René et Oriane Lacaille, les ogrillons...

Pour ce 14ème album, le combo, toujours emmené par Xavier Demerliac, élargit sa musique des grands espaces dans un Road trip traversant les Grandes Plaines. Après notamment une trilogie d'un Grand Ouest fantasmé (sélection FIP) et un dernier opus, Footsteps in the snow (sélection FIP également), qui marquait un retour à de larges influences agrandissant l'espace géographique du groupe, dans une ambiance où se mélangeaient exploration, expéditions, banditisme social, nomadisme et fièvre de l'or, Road to Grasslands est pensé comme un road-movie musical en une quinzaine de titres. Comme toujours avec L'Attirail, l'album sera fait d'une musique accessible, imaginaire et transglobale qui, sans défendre une culture en particulier, est naturellement attirée par les timbres des musiques du monde.

Après plus de 3000 passages en radios nationales (France Inter, Radio Nova, RFI) et internationales (WDR Cosmo, BBC 6, RFI), des éloges dans la presse (Télérama, Le Monde) autour de son EP sorti en octobre 2021, le chanteur Lass livre son tout premier album : "Bumayé".