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Une tournée au long cours avait suivi la sortie de son premier album pour un label majeur - My One and Only Thrill -, mais Melody Gardot s'agitait déjà, prête à de nouvelles aventures. Elle est partie seule, continuant ses voyages de par le monde à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles cultures. Inspiré par les déserts du Maroc et les rues de Lisbonne, par les bars à tango de Buenos Aires ou des plages au Brésil, son nouvel album The Absence saisit l'essentiel de chaque endroit exotique, tout en préservant la quintessence de Melody Gardot. Melody rapporte aux états-Unis toutes ces expériences, un savoir et des musiques; de retour, elle rencontre le guitariste/producteur/compositeur Heitor Pereira. est un guitariste de classe mondiale (parmi ses références en studio on trouve Sting, Seal ou encore Caetano Veloso), s'avère le partenaire idéal. Le tandem travaille sur des chansons comme "Se Voce Me Ama" et "Amalia", qu'ils signent ensemble. Heitor joue de la guitare sur l'album et contribue sa propre voix sur "Se Voce Me Ama". Il signe également tous les arrangements vocaux de l'album. Il aura fallu une année de voyages à travers le monde pour que Melody Gardot trouve de l'inspiration pour créer The Absence, un recueil rempli de couleurs musicales qui s'enrobent du style unique et expressif qui caractérise Melody Gardot. Elle est sur le point d'embarquer dans une tournée mondiale pour marquer la sortie de son troisième album.

Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Le Sacre du Tympan, Poni Hoax, Feist, Francoise Hardy.) Avec "La Place du Fantôme", La Grande Sophie explore d'autres identités sonores et trouve son équilibre à mi-chemin entre éléments acoustiques et synthés analogiques, sur une rythmique pop et des mélodies toujours aussi claires et inspirées.

Nikolai Lugansky démontre depuis des années qu'il est un interprète incontournable de Sergei Rachmaninov qu'il considère comme un père spirituel. La critique unanime salue chacune de ses interprétations du compositeur (Diapason d'or, BBC Music Choice, Echo Klassik Deutscher Musikpreis.). Il nous livre ici une vision intime et profonde des deux Sonates pour piano, rarement associées sur un même disque. Un disque d'autant plus rare, que la Première sonate (basée sur le mythe de Faust) n'a pas fait l'objet de nombreux enregistrements, et que Nikolai Lugansky nous offre sa propre version de la Deuxième sonate, en suivant de ce fait les souhaits de Rachmaninov. On se laisse entraîner par la poésie, les contrastes et la sensualité de cette musique sublimée par des mains de maître. Un disque référence pour les amoureux de ces deux grands artistes.

Pour célébrer le 200e anniversaire de la disparition de Grétry, "l'homme modeste", nous sommes heureux de rendre à la discographie un enregistrement qui avait été salué par la critique. Grétry est surtout connu pour ses opéras-comiques, mais sa musique de chambre restait peu connue. Le magazine Répertoire inscrivait ainsi ce disque à la liste des meilleures prises de son, signalant : "au sommet de la technique, ces six quatuors sont enregistrés à la perfection. La qualité est exceptionnelle et un grand naturel préside à la restitution des instruments : douceur et précision". Quant à Télérama, il terminait son éloge critique par ces mots toujours d'actualité : "le quatuor Via Nova, fraye ici la route en se grisant de la fluidité des thèmes, de la sagesse des harmonies et de la beauté des paysages bien tranquilles.

Jos Van Immerseel impérial dans Mozart : une rétrospective en 6 CD. Ce coffret à "prix doux" de 6 CDs regroupe l'ensemble des parutions chez ZZT d'oeuvres de Mozart interprétées par Jos van Immerseel : symphonies n° 29, 39, 40 & 41, concerto pour basson, concertos pour violon n° 2 et 3, concerto pour 2 pianofortes, concerto pour flûte et harpe, concerto pour cor n° 3, ainsi que sept sonates pour violon et piano (K. 377, K. 380, K. 379, K. 376, K. 481, K. 454, K. 256). Cette somme considérable témoigne de la très grande proximité de Jos van Immerseel avec l'oeuvre de Mozart et de ses interprétations aussi inspirées que documentées. En outre, elle regroupe dans un même coffret des enregistrements qui ont fait et font toujours référence.

Le légendaire saxophoniste Wayne Shorter est de retour chez Blue Note Records après quarante-trois ans d'absence. Il sortira son album, le 4 février 2013. Intitulé "Without A Net", ce nouvel opus a été enregistré avec l'un des plus impressionnants quartets de ces dernières années. A 80 ans, l'ancien saxophoniste de Miles Davis s'est entouré d'un quartet de virtuoses composé du pianiste Danilo Perez, du bassiste John Patitucci et du batteur Brian Blade. Compositeur hors pair, il nous livre un album inspiré qu'il a défendu sur scène cet automne et qui fait déjà l'unanimité avant même sa sortie.

Un voyage véritablement visionnaire dans la pensée de Bach, si loin des modes et des tics de l'interprétation baroque. C'est aussi et surtout la confidence sereine et émue d'un artiste majeur de notre temps." Classica Bach était un écologiste de la musique, le recycleur magistral de ses propres compositions ; il en fit beaucoup d'arrangements, d'un instrument à un autre ou d'une combinaison d'instruments à une autre (...) Hopkinson Smith Après les sonates, les partitas et les suites 4, 5 et 6 de J.-S. Bach, Hopkinson Smith complète et termine son cycle d'enregistrements de l'oeuvre de Bach avec les 3 premières suites qu'il a lui-même transcrite pour le théorbe. "Sur le luth, il faut une corde mélodique aiguë ; mais sur le théorbe, qui se situe une tierce plus bas et possède une ou deux cordes basses plus graves, il faut se débarrasser de la corde mélodique aiguë car, en raison de la plus grande longueur des cordes, cette corde ne tiendrait jamais."

Bienvenue à Pagford, petite bourgade anglaise paisible et charmante : ses maisons cossues, son ancienne abbaye, sa place de marché pittoresqueà et son lourd fardeau de secrets. Car derrière cette façade idyllique, Pagford est en proie aux tourmentes les plus violentes, et les conflits font rage sur tous les fronts, à la faveur de la mort soudaine de son plus éminent notable. Entre nantis et pauvres, enfants et parents, maris et femmes, ce sont des années de rancunes, de rancoeurs, de haines et de mensonges, jusqu’alors soigneusement dissimulés, qui vont éclater au grand jour et, à l’occasion d’une élection municipale en apparence anodine, faire basculer Pagford dans la tragédie.
Philippe Résimont sait avec talent réinstaller les personnages de J. K. Rowling dans le plus convenu des quotidiens, où les pensées magiques et maléfiques demeurent enfouies dans les consciences.

Martin Jarrie a peint quarante-huit somptueux portraits de fleurs. François Morel a écrit, en écho, le portrait de Hyacinthe et Rose, à travers les yeux de leur petit-fils devenu adulte. Presque tout oppose ces deux tempéraments, Hyacinthe le communiste bouffeur de curés et Rose la fière bigote. Mais ils partagent une même passion : les fleurs.
Raconter le jardin de ces deux-là, c'est raconter leur vie, faite de petits bonheurs et de grandes luttes, de sérieux et de fantaisie.

François Morel a écrit, en écho, le portrait de Hyacinthe et Rose, à travers les yeux de leur petit-fils devenu adulte, qui se souvient de ses vacances auprès d'eux.
Hyacinthe est un communiste bouffeur de curés et Rose une fière bigote... Presque tout oppose ces deux tempéraments. Mais ils ont une passion commune : les fleurs.
Raconter le jardin de ces deux-là, c'est raconter leurs vies faites de petits bonheurs et de grandes luttes, de sérieux et de fantaisie.

Chacun à leur manière, François Morel et Martin Jarrie rendent un magnifique hommage aux fleurs et aux émotions, souvent liées aux souvenirs, qu'elles suscitent. Un livre exceptionnel.

Martin Jarrie exposera ses fleurs, du 10 novembre au 6 décembre, à la galerie Jeanne Robillard (26, rue de la Folie Regnault, Paris XI).

Une île sauvage de l’Alaska, tout en forêts humides et montagnes escarpées. C’est dans ce décor que Jim emmène son fils de treize ans pour y vivre dans une cabane isolée, une année durant. Mais le séjour se transforme vite en cauchemarà Une histoire au suspense insoutenable, une expérience littéraire inoubliable.

Premier récit publié par J.R.R. Tolkien, en 1937, cette histoire, inventée par l’auteur pour ses propres enfants, rapporte les aventures de Bilbo, un jeune Hobbit, héros malgré lui lancé en quête d’un trésor gardé par un dragon, en compagnie de Nains et du magicien Gandalf. Bien que destiné initialement à la jeunesse, ce texte a également enchanté des générations de lecteurs adultes, par son suspense, ses coups de théâtre, son humour, sa poésieà mais aussi parce qu’il introduit le lecteur dans un monde inventé par Tolkien, la Terre du Milieu, qui sert de décor à la plupart de ses récits (dont Le Seigneur des Anneaux) ; et parce qu’il présente des personnages appelés à connaître une grande postérité, dont les Hobbits, Gandalf età l’Anneau.

Pour Mariah, le cauchemar commence quand elle découvre sa mère atteinte d’Alzheimer enfermée dans un placard, l’arme du crime au poing, à côté du cadavre de son père tué d’une balle dans la tête. Aucun doute pour la police mais Mariah, elle, est convaincue de l’innocence de sa mère. Son père, spécialiste de la Bible, avait fait quelques temps auparavant, une étrange découverte : une lettre de Jésus à Joseph d’Arimathie, disparue au 15e siècle de la bibliothèque du Vatican, après que le pape ait émis des doutes sur son authenticité. Mais elle a mystérieusement resurgi et, avec elle, la preuve de son authenticité. Aurait-on tué son père pour récupérer ce parchemin d’une valeur inestimable ? Et, dans ce cas, qui est le coupable ? Mariah se lance dans l’enquête, au péril de sa vie.