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Un disque d'improvisations : idée aussi originale que paradoxale. L'improvisation ne vit que dans l'instant de son exécution, elle est le fruit d'une inventivité prise sur le vif, qui n'a pas droit à l'erreur, ni au recul de la composition. Le public sert de déclic, en soumettant au pianiste un thème - Sarcasmes, Raga, Poissons d'or, Figures de diffraction - La réponse est immédiate, et c'est de cette urgence que surgit la fulgurance de l'inspiration, la singularité de l'élaboration. Karol Beffa est l'un des très rares compositeurs- pianistes à relever ce défi.

Paris, Les Années Folles revisitées par Alexandre Tharaud Avec Madeleine Peyroux, Frank Braley, Juliette, Natalie Dessay, Bénabar, Guillaume Galliene, Jean Delescluse Après la fin de la première guerre mondiale, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau. Venu d'Amérique avec les alliés, le Jazz fait son apparition ainsi que de nouvelles danses. Un cabaret parisien incarne ce renouveau et cette explosion festive, c'est Le Boeuf sur le Toit. Alexandre Tharaud lui consacre un album amoureux, jazzy et pétillant, qui swingue en diable, entouré d'une pléiade d'artistes de tous horizons : un des événements de l'automne 2012 ! Alexandre Tharaud piano Frank Braley piano (9-12) - David Chevallier banjo (13, 17, 21) - Florent Jodelet percussion (23) PRESENTATION Le Boeuf sur le Toit attira des artistes de tous bords, Cocteau, Picasso, Maurice Chevalier, Stravinsky, Coco Chanel. Jean Wiener et Clément Doucet, les hôtes de ce cabaret, eux-mêmes pianistes, y jouaient Chopin ou Wagner arrangés façon jazzy, mais aussi Cole Porter et Gershwin ! Paris étant devenu la ville du jazz, les artistes de tous bords venaient après leurs spectacles au Boeuf sur le toit pour jouer ensemble jusque très tard dans la nuit. De là l'expression "faire un boeuf" ! Alexandre Tharaud s'est passionné pour cette époque : "Ce disque est un hommage à ce lieu extraordinaire. Je crois vraiment que la musique française n'aurait pas été la même sans ce qui s'est passé au Boeuf sur le toit. Dans mon programme, il y a des pièces de Jean Wiener, Clément Doucet, Darius Milhaud, mais aussi Gershwin, Kern, et puis des duos ! Car tous les soirs, au Boeuf sur le toit, on prenait qui était là, et on faisait de la musique ensemble, on chantait, principalement du jazz. J'en ai donc profité pour inviter mes meilleurs amis instrumentistes et chanteurs." Un album qui fera date, entouré de nombreux concerts et partenaires enthousiastes !

Pour la première fois, découvrez toutes les chansons cultes des films de Pedro AlmodÂovar. Une sélection et une création conçues et réalisées par Pedro AlmodÂovar lui-même.

Pierre-Laurent Aimard décrit l'enregistrement des Concertos de Ravel avec Pierre Boulez et le l'Orchestre de Cleveland, comme une « semaine quasiment religieuse, un rêve ». Leur lecture très personnelle et originale permet en effet une nouvelle approche de ces oeuvres emblématiques. Le Concerto en sol est un morceau léger et insouciant avec des rythmes de jazz, alors que le Concerto pour la main gauche a une forte dimension dramatique : Ravel l'a écrit pour le pianiste Paul Wittgenstein qui avait perdu son bras droit pendant la guerre. C'est donc un véritable défi pianistique : « la main gauche doit sonner comme s'il y avait 2 mains ! » Pierre-Laurent Aimard voit dans ces 2 concertos un véritable couple, malgré leurs disparités évidentes : écrits entre 1929 et 1931, à la toute fin de la carrière du compositeur, ils constituent son dernier message. Quant aux cinq Miroirs qui complètent ce programme, malgré leur titre, il s'agit d'oeuvres très différenciées, avec chacune son caractère propre. Le parti pris artistique de Pierre-Laurent Aimard était donc de montrer « l'unité dans la diversité » de l'oeuvre de Ravel. AVEC CET ALBUM, « ON EST D'EMBLEE DANS L'EXCEPTIONNEL » ! (Le Figaro)

La plus grande voix espagnole Interprète les plus beaux boléros latino américains ! Depuis l'immense succès de "Piensa en mi" popularisé dans le monde entier grâce à "Talons aiguilles" de Pedro Almodovar, Luz Casal revient à ce répertoire mythique que celui des boléros et des chansons latino-américaines. Avec Eumir Deodato aux arrangements (Astrud Gilberto, Franck Sinatra, Bjork...) et Renaud Létang à la production (Manu Chao, Feist...) L'un des albums les plus ambitieux de la rentrée !

Le pianiste Stephen Hough cumule les récompenses pour ses enregistrements chez Hyperion, et son dernier album Chopin paru en 2010 a obtenu un Diapason d'Or. Stephen Hough revient à Chopin, avec l'intégrale des Valses, qui poussent cette danse populaire à son plus haut degré de sophistication. Le nom du pianiste est synonyme d'élégance, d'une technique infaillible et d'une immense musicalité, des qualités idéales qui servent à merveille la musique de Chopin.

Blue Moon n'est pas juste le nouvel album d'Ahmad Jamal. C'est son nouveau chef-d'oeuvre, irrigué par une émotion qui nous rappelle ses plus grandes heures, celles de Chess et d'Impulse! Trois compositions originales majestueuses (Autumn Rain, I Remember Italy, Morning Mist), brillantes relectures des mythes américains, le film noir (Laura), Broadway (Invitation, This Is The Life), la chanson populaire (Gypsy), la grande histoire du jazz bien sûr (Woody'n You), et ce Blue Moon à l'intensité bouleversante et qui est à lui seul un résumé du nouveau monde, puisqu'il a été chanté par Bill Monroe, Elvis Presley, et Mel Tormé - pour ne citer qu'eux. Chacun des neuf morceaux est un hommage aux grands espaces, une réinvention du swing, un prétexte à des vertiges mélodiques, un appel vers des syncopes rythmiques à vous couper le souffle. Entouré de trois gardiens du tempo hors pair, Ahmad Jamal est au sommet de son art ; naguère pianiste virtuose d'un genre nommé jazz, il est désormais l'apôtre en chef de la musique classique américaine.

Jake Bugg, Le nouveau prodige du rock Anglais ! Entre Bob Dylan et Arctic Monkeys, ce jeune anglais de 18 ans n'a pas fini de faire parler de lui.

Nolwenn nous fait redécouvrir les plus belles chansons de sa Bretagne Natale. Un retour aux sources qu'elle préparait depuis de longues années. Entourée de Jon Kelly qui a produit Paul Mc Cartney, Kate Bush, Duffy, Heather Nova, Melody Gardot et de grands musiciens écossais, anglais et irlandais, Nolwenn remet au goût du jour ces grandes chansons traditionnelles celtiques dans un album brillant, très personnel, moderne et résolument pop.

(Re)découvrez les plus grands thèmes musicaux du cinéma La guerre des étoiles, James Bond, Fantasia, Il était une fois dans l'ouest, La panthère rose... Quel rôle la musique joue-t-elle au cinéma ? Comment le réalisateur et le compositeur travaillent-ils ensemble ? Un nouveau volume dans la collection Musiques pour Petites Oreilles. Musiques de cinéma pour petites oreilles est une invitation à se plonger dans l'atmosphère magique du cinéma. L'oncle d'Amérique, compositeur de musiques de films à Los Angeles, rend visite à sa nièce en France. Lors d'un weekend, il lui présente les grands films du cinéma hollywoodien et l'emmène dans un voyage au coeur des plus belles musiques de cinéma. Nouveau volume de la collection pour les petites oreilles : pour initier les plus jeunes à la musique, explorer les grands courants musicaux et les artistes incontournables de chaque style en écoutant une histoire. A partir de 6 ans