87 MUSIQUES (s) (s) DU (s) MONDE (s)

Le grand retour de Guts avec un album hommage à la musique afro-cubaine. Avec une approche résolument moderne et jamais vraiment éloignée du Hip Hop. Sous la conduite de Guts, Dakar devient l'épicentre créatif d'une rencontre exceptionnelle entre des musiciens "All Stars" de Cuba, d'Afrique et de France : les Estrellas. Un hommage à la culture afro-cubaine, entre relectures de titres finement sélectionnés et compositions originales. Guts a rassemblé son monde à La Boutique, beau studio ouvert il y a quelques années près de Marina Bay à Dakar, au Sénégal. N'y résonne pas l'Afrique seulement, mais aussi la turbulente musique cubaine et les connivences de musiciens européens. Trois mondes, trois cultures musicales, 'trois délégations'', comme le dit le beatmaker et producteur qui les a réunis par envie de partage, d'exploration, de rencontres. Depuis qu'il a produit les bonheurs de funk humaniste et souriant d'Alliance Ethnik dans les années 90, Guts n'a cessé de tisser ces liens qui délient les frontières et les exclusions, de projet en projet et d'album en album.

Pour ce 14ème album, le combo, toujours emmené par Xavier Demerliac, élargit sa musique des grands espaces dans un Road trip traversant les Grandes Plaines. Après notamment une trilogie d'un Grand Ouest fantasmé (sélection FIP) et un dernier opus, Footsteps in the snow (sélection FIP également), qui marquait un retour à de larges influences agrandissant l'espace géographique du groupe, dans une ambiance où se mélangeaient exploration, expéditions, banditisme social, nomadisme et fièvre de l'or, Road to Grasslands est pensé comme un road-movie musical en une quinzaine de titres. Comme toujours avec L'Attirail, l'album sera fait d'une musique accessible, imaginaire et transglobale qui, sans défendre une culture en particulier, est naturellement attirée par les timbres des musiques du monde.

Après plus de 3000 passages en radios nationales (France Inter, Radio Nova, RFI) et internationales (WDR Cosmo, BBC 6, RFI), des éloges dans la presse (Télérama, Le Monde) autour de son EP sorti en octobre 2021, le chanteur Lass livre son tout premier album : "Bumayé".

'Vestido de Amor', le dixième album studio du brésilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. En 1996, le chanteur, auteurcompositeur né à Catolé do Rocha, dans la zone désertique de l'état du Paraiba, composait Mama Africa, ode à la femme noire, mère célibataire aux mains caleuses et au grand coeur. En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l'appropriation culturelle se pose avec acuité, il parait évident que l'Afrique a alimenté tous les courants culturels, mais qu'à son tour elle s'en est nourrie. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. Chico Cesar livre en conséquence un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain. Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Premier album de Chico Cesar conçu en dehors du Brésil, Vestido de Amor dresse un constat franc et joueur d'un monde métis où danser est toujours possible, surtout quand, au travers de la joie, passent des messages, de paix, de fraternité, mais aussi de lutte, remettant au centre du jeu l'amour et la joie des Nordestins. Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), 'Vestido de Amor' (habillé d'amour) a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté, ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M'Bappé. Et si l'amour est un acte révolutionnaire, la musique en fusion de Chico & Co est un trait de grâce. A 58 ans, le Brésilien Francisco César Gonçalves (alias Chico Cesar) croit toujours, sans la moindre naïveté, au pouvoir des fleurs, qu'il plante dans sa boule afro, à moins qu'il ne s'allonge dans un champ de tournesols.

2023 marque le grand retour de Fatoumata Diawara. Après Lamomali (le projet d'afro-pop de -M- récompensé d'une Victoire de la Musique et d'un double album de platine), son album solo Fenfo (nommé aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique) et des collaborations internationales à succès (Gorillaz, Disclosure...), l'une des plus grandes voix d'Afrique présente London Ko. Des invités de marque (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, le rappeur ghanéen M.anifest) et 6 titres co-réalisés avec Damon Albarn : une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens ; une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste. Bamako versus London, London Ko, une histoire à suivre et à partager !

Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense.

Né en 1935, André Drumel, de Quelven en Guern, est aujourd'hui reconnu en Bretagne comme l'un des plus grands chanteurs et porteurs de tradition de sa génération. Héritier d'un riche répertoire, qui comporte aussi bien des chansons en breton que des chansons en français, souvent portées par de superbes mélodies enracinées dans le pays vannetais, il est aussi, en effet, un remarquable interprète. Faisant partie des rares chanteurs actuels à recourir naturellement aux échelles non tempérées, il rassemble toutes les qualités des grands : qualité de timbre, de concentration et d'engagement dans le chant, qui justifient largement une place au sein de la collection Dastum "Grands interprètes de Bretagne". Ce CD propose une sélection de 19 chants, en breton et en français, enregistrés en différentes occasions (collectage, veillées, concours... ) ainsi qu'une interview en breton. Il est accompagné d'un ample livret qui comprend une biographie, les transcriptions des chants et leur traduction le cas échéant, auxquels s'ajoutent des études du répertoire, du contexte, de la langue, etc., le tout enrichi d'une riche iconographie.

Le prestigieux label World Circuit sort un nouvel album du pionnier Ali Farka Touré, l'un des guitaristes les plus influents et les plus talentueux que l'Afrique ait jamais produits, et dont l'album Talking Timbuktu, récompensé par un Grammy Award, a apporté au label une reconnaissance internationale précoce. Voyageur est le premier album de musique inédite depuis l'album Ali & Toumani, récompensé par un Grammy Award en 2010, et présente une collection de joyaux inédits capturés à différents moments de l'illustre carrière d'Ali. L'album, qui compte la superstar malienne Oumou Sangaré sur 3 titres, réaffirme le statut d'Ali en tant que légende mondiale de la musique africaine. Un disque magnifique, envoûtant de la première à la dernière note.

Le premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité.

Créé en 2018 en hommage à la culture gnawa, Bab L'Bluz est un puissant groupe franco-marocain qui cultive le blues venu d'Afrique du Nord. Ancien et actuel, funky et sautillant, ce blues s'accompagne de vers en arabe sublimés par des voix planantes, soutenues par des grooves profonds et lourds qui semblent jaillir du coeur du Maghreb. Sensuel, viscéral et immédiat, leur premier album présente un mélange de funk, transe, blues, le tout surmonté de grooves psychédéliques saturés de couleurs et inspirés de héros de la contreculture tels Santana, Jefferson Airplane et Nass El Ghiwane.