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Voici l'histoire, tragique, d'un très grand amour : celui qui unit, le temps d'une année, d'un printemps à l'autre, deux enfants Daniel, dix ans, et Lisa, neuf ans. Dans sa rigueur, l'une des plus belles histoires d'amour de notre littérature entre deux êtres que les événements et la fatalité ont marqués du sceau du malheur. La justesse des sentiments, la vérité des êtres, la toute-présence du ciel et de la terre, comme la beauté du dénouement, font de ce récit tout simple un roman véritablement bouleversant.

Pour tout musicien, le jeu en duo représente une expérience résolument à part. Parce qu'il poursuit l'idéal d'un tête-à-tête dont les protagonistes fondraient leurs voix dans le creuset d'une pensée commune, il met plus que jamais le partage à l'origine même du geste instrumental. Il n'exige pas seulement une très haute qualité de parole, mais aussi une exceptionnelle qualité d'écoute. En duo, c'est aussi et surtout avec les oreilles - le premier véritable instrument du musicien - que tout se joue. Cet art de la conversation basé sur l'entente et l'attention à l'autre, le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal le poussent à son plus haut degré de justesse dans "Chamber Music". Cet album n'aurait pu être que le témoignage d'une brève rencontre placée sous le signe du métissage des cultures. C'est heureusement bien plus que ça. Ce soin apporté à la pâte humaine de toute musique, Sissoko et Segal le cultivent depuis une bonne vingtaine d'années - le premier en ayant notamment croisé ses cordes avec celles de Taj Mahal ou du pianiste Ludovic Einaudi, le second en ayant assumé les rôles d'accompagnateur, d'arrangeur ou de producteur avec une myriade de personnalités aussi différentes que Cesaria Evora, -M-, Blackalicious, Piers Faccini, Sting ou Marianne Faithfull. Leurs parcours respectifs disent l'importance qu'ils accordent à ces transmissions de pensées et de sensations. Le plaisir de la musique, ici, s'est condensé dans l'espace et le temps que les deux amis se sont aménagés : une pièce nue dans le studio Moffou de Salif Keita, trois sessions d'enregistrement sans overdubs, tissées dans le cocon protecteur de la nuit malienne. A l'écart de l'agitation des hommes et au coeur apaisé du monde, Ballaké Sissoko et Vincent Segal ont chassé de leurs esprits tout ce qui peut éloigner un musicien de son art - toutes ces vaines considérations de genre ou de style qui n'intéressent guère que les colleurs d'étiquettes - pour mieux se concentrer sur l'essentiel : l'imbrication harmonieuse de leurs langages et de leurs signatures, l'entrelacement de leurs chants intérieurs, auxquels les ondes subtiles de l'improvisation et la vibration secrète du silence sont venues apporter une densité supplémentaire. Leur complicité est telle que la kora et le violoncelle, loin de s'adonner à un trop formel échange de réparties, semblent s'exprimer d'une même voix : Sissoko et Segal mêlent ici leurs sangs et leurs sons pour conclure un pacte qui vise au jaillissement d'une parole justement unifiée, d'une incomparable limpidité. Ce qu'on entend dans Chamber Music est rare et précieux: deux sensibiltés à l'unisson, sur la même longueur d'onde, créent une musique qui, littéralement, coule de source.

Six ans après, le plaisir de le retrouver est intact, et le sien tout autant... Patrick Bruel parle, raconte, chante la vie, la sienne, la nôtre. Son regard sur la société est toujours aiguisé, conscient, retenu. Le premier extrait "Lequel de nous" parle de l'importance du respect et du dialogue entre les êtres. Ce titre, n'exprime pas à lui seul la diversité de l'album mais en donne les clefs de lecture, une histoire simple : en réalité un prisme pour y voir aux alentours... plus loin que le bout de sa propre histoire. EDITION DIGIPACK LIMITEE : 14 TITRES, 2 CHANSONS SUPPLEMENTAIRES.

PUSH THE SKY AWAY est le quinzième album de NICK CAVE & THE BAD SEEDS, qui nous reviennent après quatre longues années d'absence. Produit par leur désormais fidèle compagnon NICK LAUNAY, qui a travaillé sur les trois derniers albums du groupe, et enregistré dans une demeure du 19° siècle dans le sud de la France, l'opus est considéré par son compositeur comme l'album le plus abouti des Bad Seeds à ce jour. Le premier clip réalisé par le célèbre réalisateur français GASPARD NOé nous plonge d'emblée dans l'atmosphère mi - lancinante, mi - inquiétante de cet album aux sonorités à la fois rugueuses et délicates. A ceux qui pensaient tout connaître de l'oeuvre du compositeur australien, celui-ci a promis un album différent de tout ce qui a été fait jusqu'ici par les Bad Seeds, un des meilleurs groupe au monde de l'aveu même de Nick Cave : "Les Bad Seeds n'ont pas leur pareil sur terre en ce qui concerne l'inventivité et l'instinct". Loin de n'être qu'un chaînon de plus dans une discographie déjà impressionnante, PUSH THE SKY AWAY promet d'ouvrir de nouveaux horizons sombres et envoûtants.

"J'avais les meilleures raisons du monde de ne pas me lancer dans la musique", dit simplement Lou Doillon. Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d'elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l'été, a confirmé l'intuition. Depuis des années, en secret, Lou jouait de la guitare et écrivait des chansons en anglais, sa "langue intime". Sans étienne Daho, mélomane insatiable et tuteur bienveillant, elle n'aurait sans doute jamais fait le grand saut. La parution de son premier album, "Places", est une délivrance pour Lou Doillon et marque le début d'une nouvelle carrière. Son titre résume autant la place qu'elle peut désormais occuper sur l'échiquier musical que son parcours personnel. "Jusqu'ici, Lou était entre deux mondes, la mode et le cinéma. Avec cet album, j'ai l'impression qu'elle a enfin trouvé son monde", constate joliment Zdar, l'homme aux mains d'argent (Phoenix, The Rapture, Beastie Boys, Cat Power.) qui a mixé le disque dans son studio parisien. "Entre étienne Daho et Lou Doillon, c'est comme s'il y avait eu un alignement de lunes", avance-t-il pour résumer cet album miraculeux. à l'écoute, on pense à quelques grands noms, passés ou actuels : Karen Dalton, Joni Mitchell, Feist. On pensait la connaître, mais en l'espace de quarante minutes, Lou Doillon change la donne et devient, à l'aube de ses trente ans, une auteur, compositrice et interprète hors pair.

"Tout ça remonte à cette session d'enregistrement avec John Lee Hooker", se rappelle Ben Harper avec enthousiasme. "John Lee lui-même nous avait dit : "Ouais, ouais, les gars.c'est bon ça. Ouais, ouais. Vous devriez continuer comme ça. Faites ça." On retrouve une nouvelle fois Ben Harper et Charlie Musselwhite sur "Get Up!", un classique immédiat de modern blues. Sur ce disque, le douzième album studio de Ben, se mêlent à la fois gospel, country et rhythm & blues. Cette alchimie lui permet d'élargir sa palette artistique de manière inédite. Harper, Musselwhite et le groupe composé du guitariste Jason Mozersky, du bassiste Jesse Ingalls et du batteur Jordan Richardson, interprètent ces chansons intenses et poignantes en faisant le choix de la simplicité. Produit par Harper et co-produit par Sheldon Gomberg, les membres du groupe, et le célèbre producteur Chris Goldsmith, "et Up !" semble intemporel, comme s'il avait été enregistré il y a quarante ans à Chicago aux studios Chess et non au Carriage House à Los Angeles. Il s'agit du disque que Harper avait toujours souhaité enregistrer tout en sachant qu'une certaine expérience de la vie était nécessaire à sa réalisation. ça valait la peine d'attendre ! Natif du Mississippi, Musselwhite fait partie des bluesmen les plus influents au monde. Harmoniciste virtuose, il est également un chanteur reconnu et un songwriter à part entière. Au cours de son illustre carrière, il a collectionné d'innombrables récompenses et travaillé avec plus de légendes de la musique qu'il n'est possible d'en nommer, notamment Howlin' Wolf, Muddy Waters, Big Joe Williams, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Tom Waits, Eddie Vedder et, comme il est dit plus haut, John Lee Hooker. Fan de Musselwhite depuis l'enfance, Harper supplia qu'on le présente à son idole lors du Bryon Bay Blues Festival en Australie en 1996. Malgré leur différence d'âge et de parcours, ces deux-là s'entendirent parfaitement dès leur rencontre. La session de 1997 pour John Lee Hooker fut également un moment fondateur. C'est à cette occasion qu'ils découvrirent leurs affinités musicales et trouvèrent un langage artistique commun à la fois fluide et unique. Depuis lors, les deux musiciens n'ont cessé de collaborer, notamment en 2002 lors des séances pour l'album "Don't Give Up on Me" de Solomon Burke ou pour l'album "Sanctuary" de Musselwhite en 2004 ; les deux amis se retrouvèrent également sur la version que Harper donna de "Homeless Child" et sur son album de 2006 "Both Sides of the Gun". A chaque fois qu'ils jouèrent ensemble, cela fit des étincelles. Et chaque nouvelle rencontre semblait justifier de manière encore plus flagrante les paroles de Hooker.

La belle aventure d'Ibrahim Maalouf, en explorant les métissages Orient-occident avec sa trompette quart de ton,fait écho, à une exploration musicale recherchée par des musiciens d'excellenc., C'est un autre volet de cette recherche de mariage insensé et pourtant si riche et naturel de ces musiques orientales (par la porte ouverte des musiques libanaises) et occidentales auquel s'est attelé depuis plus de cinq ans, Gabriel Kerdoncuff . Superbe ! Alchimie musicale entre notre Occident venté et pluvieux et l'Orient si proche dont les instruments sont la trompette, l'accordéon et des percussions, et les métaux précieux, la musique modale non tempérée, la micro-tonalité et le quart de ton. ¿ Quésaco ? Nul besoin de comprendre pour apprécier car cette musique résonne en nous, dit-on, comme une langue originelle ici et là-bas.Paroles et musiques prises au vol, envolées mystiques et amoureuses, histoires louches aux frontières, se mêlent, s'emmêlent, s'entremêlent pour mieux nous faire voyager mais aussi nous perdre. UN VOYAGE MUSICAL ENTRE ORIENT ET OCCIDENT Gaby KERDONCUFF et Jean LE FLOC'H mettent à contribution l'étude des musiques orientales au sein de la musique bretonne depuis plusieurs années, créant ainsi un duo singulier auquel est venu se joindre Yves-Marie BERTHOU aux percussions. Le trio a bâti un spectacle appelé KAZUT DE TYR. Le spectacle est un "road movie" relatant des aventures réelles et imaginaires du trio en Orient. C'est aussi un prétexte à interpréter des pièces des traditions classiques arabes, turques, balkaniques ou baroques auxquelles se mêlent des compositions et pièces et chansons du répertoire breton. L'usage de la trompette ê de ton créée par Nassim MAALOUF et popularisée par son fils Ibrahim et celui de l'accordéon ê de ton chromatique mis au point par Jean LE FLOC'H et enfin les percussions orientales permettent aux musiciens d'explorer de nouveau domaines sonores .

Après l'album "Mister Mystère" vendu à 300 000 exemplaires, le live "Les saisons de passage" (150 000 ex.) , "Un Monstre à Paris" (150 000 ex.), les aventures du guitare héros français continuent avec un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de l'artiste : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables. -M- joue presque tous les instruments et se laisse aller à l'enthousiasme d'un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d'une poésie singulière. Le jeu, la joie certes, mais l'émotion n'est jamais loin et une certaine idée du "vivre ensemble" affleurent toujours sur de nombreuses chansons. C'est la force de - M-, assumer sans limite le désir de partager, éprouver sensations et sentiments avec la même intensité. Son premier single "Mojo" est déjà bien soutenu en radio. Et le rendez-vous avec la scène est déjà pris dès début 2013. Bienvenue sur son "îl" !

COFFRET éDITION SPéCIALE (19X19 CM) : 5 CDS + 1 BONUS DVD + 11 PHOTOS CARTES POSTALES WVF 479072.77 - HM 32 X 6 Fondé en 2004, Le Trio Joubran est le groupe des trois frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, héritiers d'une ancienne famille de luthiers de Palestine. Ce coffret célèbre leurs dix ans de carrière : les premiers albums Randana et Majâz, à l'ombre des mots avec le poète Mahmoud Darwich, un recueil à haute portée symbolique, la musique du fi lm Le Dernier Vol réalisée avec Chkrrr qui est une collaboration exemplaire, AsFâr enfi n l'album de la maturité, avec la voix de Dhafer Youssef sur deux titres et toujours les fameux rythmes de leur fi dèle percussionniste Youssef Hbeisch. Pour parachever l'ensemble, un DVD Bonus permet de retrouver les musiciens à la fois dans leur intimité et sur scène, au sommet de leur art.

En 2012, Warsaw Village Band célèbre son 15 anniversaire avec l'enregistrement de ce 6ème album : "Nord". Cet album est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens qui sont à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band voit dans cette rencontre au sommet un hommage aux héros mystiques, aux conquérants Vikings et aux poètes des peuples 'Saami' et 'Inuit'. La musique résonne étrangement familière : rugueuse, mais digne ; parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. Les relations entre les pays du Nord se sont tissées tout au long d'une longue histoire commune. Les Vikings ont envahi les contrées polonaises au Moyen-Age et ont considérablement influencé l'état polonais. Ils ont aussi exploré en profondeur le continent nord-américain, s'implantant sur des territoires qui recouvrent l'actuel Canada. Pendant les guerres du 17ème siècle entre la Pologne et la Suède, entre autres butins, les suédois ont aussi importé la danse polonaise 'Kujawiak', qui est connue, jusqu'à aujourd'hui, sous le nom de 'Polska'. Toutes ces influences musicales diverses mais liés entre elles, se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. Les invités de l'album sont le groupe suédois culte 'Hedningarna' (titres 1 & 2), considérés comme un précurseur des musiques du monde. 'Hedningarna', dont le Warsaw Village Band admire la musique depuis longtemps, est venu sur ce disque rendre le 'Kujawiak' volé. Le projet 'Nord' est aussi illuminé par la présence radieuse de Sandy Scofield (titre 10) considérée comme l'une des grandes singer songwriter canadienne, et dont les origines Indiennes sont solidement enracinées en elle. Nord est le résultat collectif de cette rencontre unique entre ses artistes ; un retour au son de la transe tribale et profonde, des chansons lyriques et des danses palpitantes. Leur 6ème album "Nord" est l'aboutissement d'une rencontre de musiciens à la recherche de racines communes entre les Slaves, les Scandinaves et les peuples aborigènes du Nord. Warsaw Village Band rend ainsi hommage aux héros mystiques, aux Vikings et poètes des peuples Saami et Inuit. Toutes ces influences diverses mais liées se retrouvent pour la première fois sur cet étonnant projet discographique. La musique résonne étrangement familière : Rugueuse mais digne, parfois froide et sauvage, toujours profonde et forte, avec une pointe de nostalgie et un intense frisson de vérité. "Ils ont créé une relecture avant-gardiste du folk qui varie de passages dansants à des envolées a cappella excentriques et palpitantes" (extrait du Guardian)

LE NOUVEAU FILM DE QUENTIN TARANTINO !

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. "On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental", déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment "nécessite un effort psychique et physique intense". Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAîTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

Bjork présente Biophilia, son ambitieux projet interdisciplinaire. Biophilia est un projet multimédia comprenant un album, des applications pour chaque titre de cet album, un nouveau site, des instruments faits mains pour une expérience live unique, des ateliers pédagogiques avec divers intervenants. BjÉork a collaboré avec des développeurs d'application, des scientifiques, des auteurs, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d'instruments afin de créer une expérience multimédia visant à découvrir l'univers et ses forces physiques - et plus particulièrement celles où musique, nature et technologie se rencontrent. Ce projet longuement mûri est inspiré par les relations qui existent entre les structures musicales et les phénomènes naturels et les explore, de leur forme atomique à leur aspect cosmique. La première mondiale du show Biophilia a eu lieu le 30 juin au Campfield Market Hall dans le cadre du Festival International de Manchester où BjÉork était en résidence pendant trois semaines, présentant ses nouvelles chansons, les applications annexes, les instruments créés pour l'occasion et bien plus.

La créativité de NEIL YOUNG n'est plus à démontrer. après "Americana", nouvel album en 9 ans, sorti le 4 juin dernier. Psychadelic Pill fut enregistré, à la suite, dans les studios Casablanca. DOUBLE CD DE 8 TITRES. (le premier titre dure + de 27 mns !), joués en avant première sur les dates de la tournée US en août dernier, où l'on retrouve la maestria, la symbiose de l'artiste et de ses musiciens, la créativité, la passion et l'enthousiasme d'un artiste mythique et d'un groupe légendaire.

Une tournée au long cours avait suivi la sortie de son premier album pour un label majeur - My One and Only Thrill -, mais Melody Gardot s'agitait déjà, prête à de nouvelles aventures. Elle est partie seule, continuant ses voyages de par le monde à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles cultures. Inspiré par les déserts du Maroc et les rues de Lisbonne, par les bars à tango de Buenos Aires ou des plages au Brésil, son nouvel album The Absence saisit l'essentiel de chaque endroit exotique, tout en préservant la quintessence de Melody Gardot. Melody rapporte aux états-Unis toutes ces expériences, un savoir et des musiques; de retour, elle rencontre le guitariste/producteur/compositeur Heitor Pereira. est un guitariste de classe mondiale (parmi ses références en studio on trouve Sting, Seal ou encore Caetano Veloso), s'avère le partenaire idéal. Le tandem travaille sur des chansons comme "Se Voce Me Ama" et "Amalia", qu'ils signent ensemble. Heitor joue de la guitare sur l'album et contribue sa propre voix sur "Se Voce Me Ama". Il signe également tous les arrangements vocaux de l'album. Il aura fallu une année de voyages à travers le monde pour que Melody Gardot trouve de l'inspiration pour créer The Absence, un recueil rempli de couleurs musicales qui s'enrobent du style unique et expressif qui caractérise Melody Gardot. Elle est sur le point d'embarquer dans une tournée mondiale pour marquer la sortie de son troisième album.

Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Le Sacre du Tympan, Poni Hoax, Feist, Francoise Hardy.) Avec "La Place du Fantôme", La Grande Sophie explore d'autres identités sonores et trouve son équilibre à mi-chemin entre éléments acoustiques et synthés analogiques, sur une rythmique pop et des mélodies toujours aussi claires et inspirées.