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Le grand retour de Guts avec un album hommage à la musique afro-cubaine. Avec une approche résolument moderne et jamais vraiment éloignée du Hip Hop. Sous la conduite de Guts, Dakar devient l'épicentre créatif d'une rencontre exceptionnelle entre des musiciens "All Stars" de Cuba, d'Afrique et de France : les Estrellas. Un hommage à la culture afro-cubaine, entre relectures de titres finement sélectionnés et compositions originales. Guts a rassemblé son monde à La Boutique, beau studio ouvert il y a quelques années près de Marina Bay à Dakar, au Sénégal. N'y résonne pas l'Afrique seulement, mais aussi la turbulente musique cubaine et les connivences de musiciens européens. Trois mondes, trois cultures musicales, 'trois délégations'', comme le dit le beatmaker et producteur qui les a réunis par envie de partage, d'exploration, de rencontres. Depuis qu'il a produit les bonheurs de funk humaniste et souriant d'Alliance Ethnik dans les années 90, Guts n'a cessé de tisser ces liens qui délient les frontières et les exclusions, de projet en projet et d'album en album.

Pour ce 14ème album, le combo, toujours emmené par Xavier Demerliac, élargit sa musique des grands espaces dans un Road trip traversant les Grandes Plaines. Après notamment une trilogie d'un Grand Ouest fantasmé (sélection FIP) et un dernier opus, Footsteps in the snow (sélection FIP également), qui marquait un retour à de larges influences agrandissant l'espace géographique du groupe, dans une ambiance où se mélangeaient exploration, expéditions, banditisme social, nomadisme et fièvre de l'or, Road to Grasslands est pensé comme un road-movie musical en une quinzaine de titres. Comme toujours avec L'Attirail, l'album sera fait d'une musique accessible, imaginaire et transglobale qui, sans défendre une culture en particulier, est naturellement attirée par les timbres des musiques du monde.

Après plus de 3000 passages en radios nationales (France Inter, Radio Nova, RFI) et internationales (WDR Cosmo, BBC 6, RFI), des éloges dans la presse (Télérama, Le Monde) autour de son EP sorti en octobre 2021, le chanteur Lass livre son tout premier album : "Bumayé".

Après avoir emprunté la voie des sonorités électroniques en fusion avec ses compositions, le chanteur-poète Denez retourne à la source en interprétant principalement des gwerz, ces chants issus du répertoire traditionnel de Bretagne, accompagné sobrement par une instrumentation acoustique

'Vestido de Amor', le dixième album studio du brésilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. En 1996, le chanteur, auteurcompositeur né à Catolé do Rocha, dans la zone désertique de l'état du Paraiba, composait Mama Africa, ode à la femme noire, mère célibataire aux mains caleuses et au grand coeur. En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l'appropriation culturelle se pose avec acuité, il parait évident que l'Afrique a alimenté tous les courants culturels, mais qu'à son tour elle s'en est nourrie. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. Chico Cesar livre en conséquence un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain. Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Premier album de Chico Cesar conçu en dehors du Brésil, Vestido de Amor dresse un constat franc et joueur d'un monde métis où danser est toujours possible, surtout quand, au travers de la joie, passent des messages, de paix, de fraternité, mais aussi de lutte, remettant au centre du jeu l'amour et la joie des Nordestins. Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), 'Vestido de Amor' (habillé d'amour) a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté, ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M'Bappé. Et si l'amour est un acte révolutionnaire, la musique en fusion de Chico & Co est un trait de grâce. A 58 ans, le Brésilien Francisco César Gonçalves (alias Chico Cesar) croit toujours, sans la moindre naïveté, au pouvoir des fleurs, qu'il plante dans sa boule afro, à moins qu'il ne s'allonge dans un champ de tournesols.

Clinton Fearon : Le chanteur des Gladiators offre le meilleur album reggae roots de l'année avec Breaking News ! "Breaking News" a été écrit en quelques mois pendant la pandémie de COVID-19. L'auteur-compositeur a ressenti l'envie de se défendre, avec ses paroles caractéristiques pleines de bon sens et de compassion. "Breaking News" est un album de guérison pour Clinton Fearon, dont la vie a complètement changé pendant la pandémie, comme pour toute la communauté des musiciens et des artistes. Pour cet album, Clinton Fearon a changé sa manière de travailler. Habituellement, il enregistre des pistes directrices avec simplement sa voix et sa guitare, puis commençait l'enregistrement avec les musiciens de son groupe à Seattle. Cette fois, Clinton Fearon a enregistré de véritables démos qui ont été envoyées aux musiciens en France pour qu'ils s'entraînent. Quelques mois plus tard, Clinton Fearon prenait l'avion de Seattle à Bordeaux pour commencer l'enregistrement. Les musiciens de The Riddim Source qui jouent aux côtés de Clinton Fearon dans "Breaking News" sont les excellents Xavier 'Kubix' Bègue (guitare), Julien 'Manjul' Souletie (voix et percussions), Simon 'Saymon' Coutant (batterie), Thomas 'Mato' Cirade (basse) et Muctaru Wurie (claviers). De l'aveu même de Clinton, il s'agit du meilleur groupe de musiciens avec lequel il ait jamais joué. "Breaking News" est le 13ème album solo de Clinton Fearon, et le premier à ne pas être entièrement autoproduit. Après trois ans de partenariat fructueux, Boogie Brown Productions (Clinton Fearon et sa femme Catherine) et Baco Music ont décidé de coproduire ce magnifique album.

'Ces Jours Qu'on A Presque Oubliés - Vol. 1', le nouvel album de Cali, est une immersion dans des moments forts vécus avec des êtres chers, des femmes essentiellement, parties, quittées, envolées... Toutes de précieux fantômes. Dans ces huis-clos, l'univers acoustique est intimiste et caressant. Nous sommes plus que dans la confidence : Cali se livre à coeur ouvert. Musicalement, il s'accroche à ses racines et nous les livre, de Johnny Cash à Springsteen. L'Irlande affleure sous la surface. Le violon de Steve Wickham des Waterboys promène sa magie sur l'ensemble de l'album. C'est chez lui, que Cali a enregistré cet album. Chaque morceau est le fruit d'une unique prise. Chaque morceau nous donne à entendre l'émotion originelle.

Deux ans après le succès des « Failles » (disque de platine et deux Victoires de la Musique consécutives dont Artiste féminine en 2021), Pomme est de retour en 2022 avec un nouvel album, « Consolation ». Oscillant entre l'envie de parler de son enfance et de femmes qui l'inspirent, les deux sujets s'entremêlent logiquement dans cette nouvelle oeuvre entièrement signée Claire Pommet, également productrice du disque. écrit en Bourgogne, à Paris, à Montréal, sur l'île d'Orléans au Québec ou encore en Ontario, « Consolation » a d'abord été pensé comme un album en piano voix, auquel se sont ajoutées par la suite les teintes synthétiques et électroniques auxquelles aspiraient Pomme.

Louis Chedid revient avec un projet qui revisite son répertoire en piano-voix avec Yvan Cassar, pianiste, chef d'orchestre, arrangeur de génie (Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mylène Farmer, Roberto Alagna, Charles Aznavour). Sur ce disque, Yvan Cassar multiplie les univers sonores : les chansons sont enveloppées de toutes les sensations que peut procurer le piano. D'Ainsi soit-il aux Absents ont toujours tort, les chansons courent en équilibre sur le fil de l'émotion. Intenses et légères. Comme si c'était la première fois. Louis Chedid en parle : « Je compose plutôt mes chansons à la guitare, et l'idée de les entendre arrangées au piano par un tel virtuose m'a tout de suite attiré. Je suis un autodidacte complet et lui, outre sa façon de jouer de son instrument et d'arranger les morceaux, est un technicien hors pair totalement ouvert à l'univers des compositeurs. Nous ne pouvions que nous entendre.» Inclus ses plus grands succès ainsi qu'un inédit

Yannick Noah revient aux sources de son enfance et de sa musique avec son nouvel album La Marfée. Il y raconte son retour au Cameroun, où il reprend le flambeau de ses parents dans son village natal, Etoudi. La transmission et la redécouverte de ses racines sont le fil rouge de cet album aux sonorités africaines. Chaque fois, Yannick Noah ne revient que s'il a quelque chose à dire. Et son douzième album studio ne déroge pas à cette règle. Il vient parler de fraternité, d'amour, d'Afrique, de solidarité, de transmission ; il vient parler de sa vie - une vie si personnelle et universelle à la fois. Back To Africa, première chanson de l'album, fait danser la responsabilité qu'il assume désormais, puisque la star du sport puis de la musique a hérité de la fonction de chef de village d'Etoudi, jadis occupée par son père, disparu en 2017.

Voici le retour éclatant de la chanteuse avec un 5ème album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre.

Ce nouvel album, Stephan Eicher le travaille au corps et à l'âme depuis trois ans. Les chansons de cet opus sont des cartes postales qui débordent, les couleurs ruissellent pour esquisser un autre paysage. Stephan Eicher aime quand les émotions préfèrent les petits chemins aux grandes autoroutes. Il peut chanter la disparition, la menace qui rôde, le doute et les orages mais il refuse le manichéisme, la noirceur de pacotille. Chez lui, tout se télescope, tournoie, se mêle. AvecOde, il y a de l'espoir dans ses chansons, parfois des rires, plutôt en coin, de l'amour, il y a surtout une poésie ultra-sensible, les mots des amis écrivains, Martin Suter et toujours et encore Philippe Djian.

"Panorama c'est mettre en lumière ce qui nous unit, tantôt lumineux tantôt sombre, comme une route cabossée que l'on apprivoise. Il fallait ce temps, ces rencontres pour me retrouver et mieux vous retrouver, pour vous délivrer ce que j'avais sur le coeur, pour reprendre la route ensemble là où nous nous étions quittés mais cette fois-ci avec un regard plus large et libéré, nous permettant de pouvoir contempler ensemble et sereinement ce vaste panorama." Christophe Willem

2 ans après son Grand Prix triomphal, couronné d'un disque de platine et d'une double Victoire de la Musique, Benjamin Biolay publie cette année le 10ème album de sa discographie exemplaire, magnifiquement entamée il y a deux décennies avec Rose Kennedy. Saint-Clair, un titre largement inspiré du temps passé à Sète depuis sa plus tendre enfance. Cet album alterne les morceaux dansants et les ballades émouvantes sur un disque riche de 17 titres, où il vous file la chair de poule en contant sa vie en chansons définitives.

Il y a eu un premier album, Brol, composé dans sa chambre sur un simple ordinateur. Un titre, des clips, des réseaux sociaux qui s'embrasent, un succès immense et soudain : un million d'albums vendus, trois Victoires de la musique en France et autant de De6bels en Belgique. Tout est devenu beau, fou et aussi un peu flou. Après une tournée d'un an qui l'a emmenée dans plusieurs pays, Angèle a pris le temps de faire une pause. Un pas de côté pour mieux contempler l'image dans son entier. Pour se retrouver, respirer, et se laisser à nouveau inspirer. Cet automne, elle dévoile son nouveau single Bruxelles je t'aime, le premier extrait de ce nouvel album.

2023 marque le grand retour de Fatoumata Diawara. Après Lamomali (le projet d'afro-pop de -M- récompensé d'une Victoire de la Musique et d'un double album de platine), son album solo Fenfo (nommé aux Grammy Awards et aux Victoires de la Musique) et des collaborations internationales à succès (Gorillaz, Disclosure...), l'une des plus grandes voix d'Afrique présente London Ko. Des invités de marque (-M-, Angie Stone, Roberto Fonseca, Yemi Alade, le rappeur ghanéen M.anifest) et 6 titres co-réalisés avec Damon Albarn : une réconciliation parfaite entre sons synthétiques et rythmes traditionnels maliens ; une plongée dans un univers éclectique et résolument avant-gardiste. Bamako versus London, London Ko, une histoire à suivre et à partager !

En 2009, Yann-Fanch Kemener, Aldo Ripoche et le trio Dièse 3 créaient le spectacle 'Amzer' autour d'un répertoire de gwerzioù et de marches. Ces chansons ont ensuite été enregistrées en 2012 pour un projet d'album qui voit enfin le jour. Aujourd'hui Yann-Fanch n'est plus et il aurait été dommage que ces enregistrements restent oubliés. L'album sort en cette année 2023 sous le label Musiques Têtues et revivra sur scène, porté par la voix d'Annie Ebrel et Dièse 3 en version orchestrale. Cette aventure a commencé quand nous avons rencontré Yann-Fanch Kemener et Aldo Ripoche en 2008 à l'occasion d'un concert. L'envie s'est immédiatement faite sentir de poursuivre ces explorations musicales à partir d'un répertoire d'airs du centre bretagne et du pays vannetais. C'est ainsi que Amzer est né, un an après. Et puis, dans la continuité, nous nous sommes lancés dans l'enregistrement de cet album. Pris par nos activités respectives, nous n'avons jamais pris le temps de concrétiser le projet. Régulièrement, le sourire aux lèvres, Yann-Fanch disait ce disque que c'était une arlésienne ! Avec Yann-Fanch, nous avons toujours caressé l'espoir de sortir au grand jour ce qui se transformait petit à petit en une archive, mais aujourd'hui il n'est plus et il aurait été dommage que ces enregistrements restent oubliés. 'Dièse 3' Le répertoire : Il s'agit d'un répertoire de 9 mélodies issues du répertoire traditionnel breton. Les airs viennent du pays du Centre Ouest Bretagne (pays fanch et fisel) et du pays Vannetais, et sont des marches, des mélodies ou des danses. Les formes générales des morceaux tels qu'ils ont été collectés sont conservées presque à l'identique. Le travail de composition et d'arrangement se porte sur les parties musicales additionnelles. L'orchestration est pensée avec une prédominance des cordes et allie un son acoustique et un son électrique. Cette particularité permet de développer largement la puissance de l'orchestre. Les textes sont traditionnels sauf Ar gwinn [le vin]), écrit par Yann-Fanch Kemener. La thématique générale est le temps. Le temps qui passe, celui de la jeunesse et des premières expériences de la vie (ivresse, conquêtes amoureuses), le temps de la guerre (réception des feuilles de route pour partir), le temps de la vieillesse.