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Une seule couronne, mille visages. L'insaisissable "Matahari" prête son mystère à un premier album très attendu par le public français : en effet L'Impératrice cumule déjà plusieurs dizaines de millions de streams sans album. Entre french touch des nineties, variété moderne ou disco galactique, Sa Majesté est devenue depuis l'un des piliers du renouveau pop à la française.

Le rappeur sud-africain Tumi et le trio Chinese Man vous embarquent pour un voyage au coeur de leur rencontre musicale. Pour la production, les trois disciples "chinois" vont puiser dans les bacs à disques les plus obscurs : méthode de banjo, musique des années 30, flûte des Andes... L'ambition est simple, sortir des territoires habituellement empruntés par les addicts du sample et s'éloigner le plus loin possible du hip hop pour y revenir avec de nouvelles perspectives, accompagnées par les textes de Tumi oscillant entre dérision et amertume.

Le collectif formé par Arnaud Bonet, Pierre Della Monica et Nicolas Boisseleau, trois amis mordus de musique connus pour leurs mixtapes mensuelles, amoureux de la culture française, dévoilent leur premier opus. Une grappe de belles idées rassemblées en un album. Aller-retour concentre l'ADN de Bon Entendeur : il est composé de chansons revisitées des années 60-70 et de productions originales mêlées à des interviews. Le tout arrangé avec élégance. 14 titres et autant de ponts entre la musique et les mots, entre le passé et les sons du moment. PPDA raconte avec optimisme la France et son histoire sur un enchaînement de musique inédite. La Rua Madureira de Nino Ferrer et L'amour joué au violon et chanté par Jeanette sont réinventés, parfumés à l'électro.

Après son précédent album, 60°43 Nord, enregistré sur un chalutier en Atlantique Nord pendant 5 semaines, le jeune parisien revient avec un concept original. Molécule alias Romain Delahaye s'est aventuré 36 jours au Groënland pour enregistrer cet opus. 36 jours durant, il a exploré la banquise et ses fjords à la recherche de sonorités. Dans ses valises, son "electrokit" de survie, un home-studio composé de claviers, synthétiseurs, boîtes à rythmes et de micros dernier cri. Mais aussi, et surtout, il est allé chercher des sensations pour une aventure humaine et personnelle radicale. De cet exil volontaire ressort un album entre tension et contemplation. Un album audio dont la sortie est accompagnée d'un livre photographique et épistolaire édité chez Classics et d'un film documentaire produit par Zorba (à l'origine du projet French Waves) et supervisé par Jan Kounen (Dobermann, 99 Francs).

Il est Minuit. L'heure résonne comme une invitation. Celle de quitter l'intimité de nos salons et de retrouver le plaisir des espaces ambiancés. Les titres de cet album viennent du monde entier ! Face A, le groupe remet au gout du jour avec brio des classiques de la chanson francophone de Véronique Sanson à François Hardy en passant par Jane Birkin. Face B, La nuit devant soi, il est temps, que la fête commence sur des hymnes disco populaires en hommage à la fête.

La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Inspiré par la musique électronique et le hip-hop depuis son plus jeune âge, le duo Lyonnais présente ici son 1er album. Bénéficiant d'une solide fanbase et d'un soutien sans faille des plus grands tastemakers de la toile, dont MrSuicideSheep et Chill Nation, Trinix continue de distiller ses différentes influences dans un mélange savant et moderne oscillant entre electro chill, tropical house, nu-funk et future bass.

Figure incontournable du reggae, l'ancien bassiste et chanteur des Gladiators livre un disque intemporel et sincère.

Le producteur angolais fait sa propre interprétation du kuduro. Un kuduro brut, sur fond de lignes de basse lo-fi et de beats agressifs tout en gardant les percussions polyrythmiques propres au genre.