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Ecrit et composé par Zazie, Cyclo est son 8ème album. Réalisé par Olivier Coursier (AaRON), mixé par Tony Hoffer (m83, Depeche Mode, Beck.), ce nouvel album sera sans aucun doute un projet charnière de la carrière de l'artiste. 11 titres sur lesquels sa voix, libre et déployée, souvent au bord de la fracture, est l'instrument majeur de l'album. S'il fallait une chanson qui résume à elle seule l'état d'esprit du disque, ce serait l'éponyme "Cyclo", morceau de bravoure, sombre et épique. Mais aussi les bouleversants "Je ne sais pas", "Si tu viens" ou encore "Temps plus vieux". Au final 11 titres en liberté, qui marquent le désir de Zazie de pousser les gens à planer.

Le phénomène de l'année 2012 au Québec arrive en France ! "Moi, Lisa LeBlanc, je joue du folk trash. Je suis une Acadienne qui roule ses "r", qui aime se moquer d'elle-même, qui écrit des textes sans trop de froufrous et qui est tannée de chanter des chansons de fi-filles !" Lisa LeBlanc est une jeune femme de 22 ans qui ne mâche pas ces mots et excelle sur scène (banjo-guitare), après avoir cumulé près de 200 dates au Canada et en festivals. Gros succès 2012 au Québec - Disque d'or, révélation de l'Asdiq (équivalent de nos Victoires de la musique) - son album est déjà un coup de coeur auprès des médias français. "Notre coup de coeur chanson (.) Elle a tout pour ne pas passer inaperçue en France" - Télérama

Superstar du rock Yougoslave, compositeur des inoubliables musiques de films (Arizona Dream, Le temps des Gitans, Underground, La Reine Margot....) et premier ambassadeur en Occident des musiques Balkaniques avec son orchestre des Mariages et des Enterrements, Goran Bregovic nous revient avec un nouvel album,"Champagne For Gypsies",suite logique du précédent volume "Alkohol". "Cet album rend hommage à tous nos musiciens Gitans favoris, qui ont profondément marqué de leur empreinte la culture mondiale. Les Gitans ne sont pas un problème, ils sont un des talents de ce monde ! Je souhaite saluer ce talent qui a inspiré tant de compositeurs à travers les siècles. Les artistes suivants ont accepté de participer à cet album avec mon Orchestre des Mariages & Des Enterrements : Des Gipsy Kings en France à Stephan Eicher en Suisse, aux nouvelles générations d'artistes comme Eugene HÉutz (Gogol Bordello) d'Ukraine, USA & Brésil, Florin Salam de Roumanie ou encore la toute jeune mais talentueuse Selina O'Leary d'Irlande."

Tchaïkovski adorait le théâtre et l'un de ses auteurs préférés était Shakespeare, dont les pièces s'imposèrent en Russie, du vivant du compositeur. En composant les 3 ouvertures shakespeariennes - Hamlet, La Tempête et Roméo et Juliette - présentes sur ce disque, Tchaïkovski voulait recréer l'atmosphère des tragédies et leur puissant impact émotionnel.

COFFRET éDITION SPéCIALE (19X19 CM) : 5 CDS + 1 BONUS DVD + 11 PHOTOS CARTES POSTALES WVF 479072.77 - HM 32 X 6 Fondé en 2004, Le Trio Joubran est le groupe des trois frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, héritiers d'une ancienne famille de luthiers de Palestine. Ce coffret célèbre leurs dix ans de carrière : les premiers albums Randana et Majâz, à l'ombre des mots avec le poète Mahmoud Darwich, un recueil à haute portée symbolique, la musique du fi lm Le Dernier Vol réalisée avec Chkrrr qui est une collaboration exemplaire, AsFâr enfi n l'album de la maturité, avec la voix de Dhafer Youssef sur deux titres et toujours les fameux rythmes de leur fi dèle percussionniste Youssef Hbeisch. Pour parachever l'ensemble, un DVD Bonus permet de retrouver les musiciens à la fois dans leur intimité et sur scène, au sommet de leur art.

Pour la première fois, découvrez toutes les chansons cultes des films de Pedro AlmodÂovar. Une sélection et une création conçues et réalisées par Pedro AlmodÂovar lui-même.

Pierre-Laurent Aimard décrit l'enregistrement des Concertos de Ravel avec Pierre Boulez et le l'Orchestre de Cleveland, comme une « semaine quasiment religieuse, un rêve ». Leur lecture très personnelle et originale permet en effet une nouvelle approche de ces oeuvres emblématiques. Le Concerto en sol est un morceau léger et insouciant avec des rythmes de jazz, alors que le Concerto pour la main gauche a une forte dimension dramatique : Ravel l'a écrit pour le pianiste Paul Wittgenstein qui avait perdu son bras droit pendant la guerre. C'est donc un véritable défi pianistique : « la main gauche doit sonner comme s'il y avait 2 mains ! » Pierre-Laurent Aimard voit dans ces 2 concertos un véritable couple, malgré leurs disparités évidentes : écrits entre 1929 et 1931, à la toute fin de la carrière du compositeur, ils constituent son dernier message. Quant aux cinq Miroirs qui complètent ce programme, malgré leur titre, il s'agit d'oeuvres très différenciées, avec chacune son caractère propre. Le parti pris artistique de Pierre-Laurent Aimard était donc de montrer « l'unité dans la diversité » de l'oeuvre de Ravel. AVEC CET ALBUM, « ON EST D'EMBLEE DANS L'EXCEPTIONNEL » ! (Le Figaro)

La plus grande voix espagnole Interprète les plus beaux boléros latino américains ! Depuis l'immense succès de "Piensa en mi" popularisé dans le monde entier grâce à "Talons aiguilles" de Pedro Almodovar, Luz Casal revient à ce répertoire mythique que celui des boléros et des chansons latino-américaines. Avec Eumir Deodato aux arrangements (Astrud Gilberto, Franck Sinatra, Bjork...) et Renaud Létang à la production (Manu Chao, Feist...) L'un des albums les plus ambitieux de la rentrée !

Le pianiste Stephen Hough cumule les récompenses pour ses enregistrements chez Hyperion, et son dernier album Chopin paru en 2010 a obtenu un Diapason d'Or. Stephen Hough revient à Chopin, avec l'intégrale des Valses, qui poussent cette danse populaire à son plus haut degré de sophistication. Le nom du pianiste est synonyme d'élégance, d'une technique infaillible et d'une immense musicalité, des qualités idéales qui servent à merveille la musique de Chopin.

Blue Moon n'est pas juste le nouvel album d'Ahmad Jamal. C'est son nouveau chef-d'oeuvre, irrigué par une émotion qui nous rappelle ses plus grandes heures, celles de Chess et d'Impulse! Trois compositions originales majestueuses (Autumn Rain, I Remember Italy, Morning Mist), brillantes relectures des mythes américains, le film noir (Laura), Broadway (Invitation, This Is The Life), la chanson populaire (Gypsy), la grande histoire du jazz bien sûr (Woody'n You), et ce Blue Moon à l'intensité bouleversante et qui est à lui seul un résumé du nouveau monde, puisqu'il a été chanté par Bill Monroe, Elvis Presley, et Mel Tormé - pour ne citer qu'eux. Chacun des neuf morceaux est un hommage aux grands espaces, une réinvention du swing, un prétexte à des vertiges mélodiques, un appel vers des syncopes rythmiques à vous couper le souffle. Entouré de trois gardiens du tempo hors pair, Ahmad Jamal est au sommet de son art ; naguère pianiste virtuose d'un genre nommé jazz, il est désormais l'apôtre en chef de la musique classique américaine.

LE NOUVEAU FILM DE QUENTIN TARANTINO !

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. "On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental", déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment "nécessite un effort psychique et physique intense". Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAîTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

Bjork présente Biophilia, son ambitieux projet interdisciplinaire. Biophilia est un projet multimédia comprenant un album, des applications pour chaque titre de cet album, un nouveau site, des instruments faits mains pour une expérience live unique, des ateliers pédagogiques avec divers intervenants. BjÉork a collaboré avec des développeurs d'application, des scientifiques, des auteurs, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d'instruments afin de créer une expérience multimédia visant à découvrir l'univers et ses forces physiques - et plus particulièrement celles où musique, nature et technologie se rencontrent. Ce projet longuement mûri est inspiré par les relations qui existent entre les structures musicales et les phénomènes naturels et les explore, de leur forme atomique à leur aspect cosmique. La première mondiale du show Biophilia a eu lieu le 30 juin au Campfield Market Hall dans le cadre du Festival International de Manchester où BjÉork était en résidence pendant trois semaines, présentant ses nouvelles chansons, les applications annexes, les instruments créés pour l'occasion et bien plus.

La créativité de NEIL YOUNG n'est plus à démontrer. après "Americana", nouvel album en 9 ans, sorti le 4 juin dernier. Psychadelic Pill fut enregistré, à la suite, dans les studios Casablanca. DOUBLE CD DE 8 TITRES. (le premier titre dure + de 27 mns !), joués en avant première sur les dates de la tournée US en août dernier, où l'on retrouve la maestria, la symbiose de l'artiste et de ses musiciens, la créativité, la passion et l'enthousiasme d'un artiste mythique et d'un groupe légendaire.

Venez découvrir la planète piano avec par ordre d'entrée en scène : Félix, le chef d'orchestre, Monsieur Stanislas et sa fabrique de Pianos, Monsieur Stambouli pour lequel le marteau et les touches du piano n'ont aucun secret, Monsieur Albert et sa leçon en musique, l'étrange Oncle Barnabé inventeur de la machine à redresser les petits doigts, et enfin la belle Ernestine qui va découvrir son nouveau piano et donner le plus beau des concerts... François Delecour nous raconte l'histoire du roi des instruments. Son récit est jalonné d'extraits musicaux de Mozart, Chopin, Beethoven, Schumann, Debussy... Pour que les petits (à partir de 6 ans) et les plus grands découvrent le piano en s'amusant.